Editorial Letras Latinas

Traductores de la Biblia

2011-10-30T12:59:00.001-04:30

Se cuenta que Martín Lutero (Sajonia 1486-1546), que tradujo la Biblia al alemán, a veces pasaba varios días para conseguir el equivalente exacto de una palabra y lograr así la mejor traducción. Tomando lo anterior como referencia, ¿se imagina usted cuánto tiempo se necesita para traducir una Biblia completa?

Repacemos algunos ejemplos históricos:
• San Jerónimo invirtió 22 años (383-405) para terminar su traducción, la Vulgata Latina, que contiene también revisión y recopilación, y la cual hizo por encargo del Obispo Dámaso, de Roma.
• Wycliffe gastó 22 años en su versión, la primera completa de las Sagradas Escrituras en una lengua moderna: el inglés. Este insigne varón y sabio virtuoso fue condenado por su herejía (!); sus restos fueron exhumados cuarenta y cuatro años después de su muerte, quemados y arrojados a un río en Warwickshire, dijeron que para su eterna estigma.
• Casiodoro de Reina, el primer traductor de una Biblia completa al castellano, trabajó durante un período de doce años. Después su compañero Cipriano de Valera reeditó la versión, luego de haberle dedicado veinte años en trabajos de cotejo y revisión.
• Los traductores de la King James tardaron cinco años. Unos 54 sabios, reunidos por comisiones en Cambridge, Oxford y Westminster, por orden de Jacobo I, dieron al mundo de habla inglesa su obra maestra. Constituyó una labor de 270 años-hombre.
• La Sociedad Bíblica de la India publicó la Biblia completa en tibetano, la cual se debió a un grupo de misioneros moravos, que trabajaron sucesivamente durante un período de más de noventa años.

La Biblia más antigua en castellano
El proceso de traducciones de los textos bíblicos a lenguas hispánicas se produce hacia el siglo XIII. Los restos más antiguos existentes de una traducción completa de una Biblia al castellano son los de la llamada Biblia Prealfonsina, que se conservan en la biblioteca de El Escorial, en España.

También del siglo XIII, la Biblia Alfonsina (nombre en alusión a su patrocinador, el rey de Castilla y León Alfonso X el Sabio) es una traducción de toda la Vulgata latina al castellano. La Biblia Alfonsina vio la luz en el 1280 y es parte de la Gran e general Estoria. Consiste en una especie de paráfrasis resumida de la Biblia desde el Génesis hasta el Nuevo Testamento, y viene a ser la primera traducción al castellano del texto bíblico ampliamente reconocida.

La primera Biblia completa que apareció en castellano fue la versión de Casiodoro de Reina, impresa en Basilea en el año 1569. Casiodoro de Reina nació en Sevilla, España, y estudió en un monasterio. Empleó doce años en su trabajo de traducción, terminando todo el Antiguo Testamento en 1567.

En Basilea, Reina traduce el Nuevo Testamento, e imprime la Biblia entera en 1569; se trata de la primera traducción de la Biblia al castellano a partir del hebreo y del griego. La financiación de esta Biblia fue posible, además de al propio esfuerzo y dinero de Reina, gracias al legado que le dejara para este fin Juan Pérez de Pineda, traductor de un Nuevo Testamento unos años antes, y a la ayuda de amigos en Francfort.

La tirada inicial de la llamada Biblia del Oso fue de 2,603 ejemplares, pero solo una parte de esa edición fue encuadernada con la portada en la que aparece un oso erguido, lamiendo con deleite el panal que cuelga de un árbol. Parece que los inquisidores encargados de confiscar la Biblia hallaban fácil su tarea debido al dibujo, por lo que el resto de la edición fue encuadernada con otra portada.

La Inquisición quemó a Casiodoro de Reina en efigie, en un auto de fe celebrado en Sevilla en 1562, y sus escritos fueron puestos en el Índice de Libros Prohibidos. Pero todo fue inútil, la Biblia del Oso continuó circulando y dando su miel. Casiodoro murió en 1594, en Francfort, donde se desempeñaba como pastor de una iglesia luterana.

Biblias raras y famosas
Poseer un ejemplar de una Biblia antigua, rara o famosa constituye un auténtico tesoro para museos y coleccionistas. Hay algunas ediciones de Biblias, como la que imprimió Johannes Gutenberg en 1460, cuyos tomos hoy en día tienen un precio incalculable.

La más famosa tienda de subasta por Internet de los Estados Unidos ofrece más de 10 mil ítems de Biblias para vender al mejor postor. De entre ellas se destacan varias cuya puja empieza en miles de dólares, por ser ejemplares únicos de primeras ediciones muy antiguas.

Pero no hay allí un incunable de la Biblia de Gutenberg. La Biblia de Gutenberg, conocida también como la Biblia de Mazarino (porque una copia se descubrió en 1760 entre los libros del político francés Giulio Mazarino) o la Biblia de 42 renglones, del impresor alemán Johannes Gutenberg, es una edición impresa en Maguncia, Alemania, entre los años 1455 y 1460.

Se estima que Gutenberg (conocido por sus contribuciones a la tecnología de la impresión) logró por primera vez imprimir, ilustrar y encuadernar 180 Biblias de 1,282 páginas cada una, a dos columnas de 42 renglones.

Hoy en día se piensa que existen sólo 60 Biblias de Gutenberg, 12 en pergamino y 48 en papel. Alemania posee 15 Biblias de Gutenberg, guardadas en su mayoría con mucho celo en bibliotecas de instituciones universitarias. La mejor de las copias existentes fue adquirida por la Biblioteca del Congreso de Washington en 1930. Parece ser que sólo quedan otras dos copias en excelentes condiciones, una en la Biblioteca Nacional de París y otra en la Biblioteca Británica de Londres.
Pero se trata, que quede claro, de una pasión por la Biblia como objeto de arte, como curiosidad bibliográfica que presta su atención al continente y no al contenido.

La Biblia en miniatura
Se dice que la Biblia es el libro por excelencia, “el Libro de los libros”, no solo porque es una colección o una serie de extraordinarios libros, sino también porque sus enseñanzas se elevan sobre todas las demás que se hayan escrito.

La Biblia se divide en dos grandes partes: Antiguo y Nuevo Testamento. En el tiempo, el primero abarca desde la fundación del mundo hasta la antesala de la llegada de Jesucristo. El segundo va desde el nacimiento de Jesús hasta los tiempos apostólicos. Y esto se sostiene como suficiente para servir de referencia a todo lo posterior que ha ocurrido en la historia.

La mayoría de las primeras copias del Antiguo Testamento fueron escritas en hebreo, y el Nuevo Testamento en arameo y en griego. Cada libro de la Biblia se presenta dividido en capítulos, y estos en versículos. Toda la Biblia contiene 1,189 capítulos, subdivididos en 31,110 versículos.

La Biblia fue dividida en capítulos en el siglo XIII (entre los años 1234 y 1242), por el teólogo Stephen Langhton, entonces Obispo de Canterbury, en Inglaterra, y profesor de la Universidad de París.

La división del Antiguo Testamento en versículos fue establecida por estudiosos judíos de las Escrituras, llamados masoretas. Con hábitos monásticos y ascéticos, los masoretas dedicaban sus vidas a la recitación y la copia de las Escrituras, así como a la formulación de la gramática hebraica y las técnicas didácticas de la enseñanza del texto bíblico. Fueron ellos los primeros que –entre los siglos IX y X– dividieron el texto hebraico (del Antiguo Testamento) en versículos. Influenciado por el trabajo de los masoretas en el Antiguo Testamento, un impresor francés llamado Robert d’Etiénne dividió el Nuevo Testamento en versículos en el año 1551. D ‘Etiénne vivía entonces en Génova, Italia.

Hasta buena parte del siglo XVI, las Biblias eran publicadas solamente con divisiones en capítulos. Sucedió así, por ejemplo, con la Biblia que Lutero tradujo al alemán, alrededor del 1530. La primera Biblia que incluyó totalmente la división de capítulos y versículos fue la llamada Biblia de Ginebra, publicada en 1560, en Suiza. Los editores de la Biblia de Ginebra optaron por los capítulos y versículos reparando en la gran utilidad que tenían para la memorización, localización y comparación de pasajes bíblicos.

El Antiguo Testamento consta de 39 libros, escritos por diferentes autores en su mayoría de identidad desconocida. Generalmente estos libros se dividen en históricos, poéticos y proféticos.

Prensa del Sur. Premio Municipal de Periodismo "Fabricio Ojeda", 2011

2011-06-24T12:35:00.000-04:30

Estimados lectores y estimadas lectoras de este blog. Estamos muy felices de informarles que nuestro periódico impreso, Prensa del Sur -al cual pueden acceder en su versión digital en este mismo portal-, ha sido galardonado, junto a otros medios, periodistas y comunicadores sociales con el Premio Municipal de Periodismo 2011, que entrega el Concejo Municipal de la Alcaldía de Caracas de Venezuela. En nuestro caso en la categoría "Mejor Medio Alternativo y/o Comunitario de Orientación Educativa". La entrega de los premios será el 29 de junio, a las 10.00 am en la sede del Concejo Municipal. Este galardón nos motiva a seguir trabajando con mayor compromiso por el rescate de la memoria histórica, la promoción de las manifestaciones culturales, la buena lectura y el fortalecimiento de una comunicación popular a la altura de los momentos históricos que vivimos, Año del Bicentenario de la Independencia y cuando se debate a nivel nacional el anteproyecto de Ley de Medios Alternativos, Comunitarios y Comunicación Popular. Esperamos nos acompañen en este regocijo por tan importante Premio. Adjuntamos veredicto:

Concejo del Municipio Bolivariano Libertador/Veredicto Premios Municipales de Periodismo 2011

Concejo del Municipio Bolivariano Libertador

Anuncia Ganadores del Premio Municipal de Medios de Comunicación Alternativos y Comunitarios

“Fabricio Ojeda” 2011

Caracas 21/6/2011.- El concejal Simón Pereira, presidente de la Comisión Permanente de Educación y Cultura, anunció que el jurado calificador del Premio Municipal de Medios de Comunicación Alternativos y Comunitarios “Fabricio Ojeda” 2011, integrado por Carmen Castillo Travieso; Rómulo Henríquez y Jesús Manzanárez, acordó por unanimidad el siguiente veredicto.

Mejor Medio de Comunicación Alternativo y/o Comunitario de Radiodifusión: Colectivo Radiofónico de Petare.

Mejor Medio de Comunicación Alternativo y/o Comunitario Televisivo: TV Caricuao. Mejor Medio de Comunicación Alternativo y/o Comunitario Impreso: “Antorchas .

Mejor Artículo Alternativo y/ o Comunitario en la Web: Luis Aponte por su artículo “Ley de medios comunitarios, nuestra opinión”, publicado en www.aporrea.org .

Mejor Productor Alternativo y/o Comunitario de Radio; Rosmil de la Trinidad Balza, de la Radio Fe y Alegría.

Mejor Productor Alternativo y/o Comunitario de Televisión: José Francisco Sánchez, productor independiente,, por Brújula Cultural, transmitido por Avila TV y el SNMP.

Mejor Programa de Televisión Comunitaria: BÁJALE 2, que se transmite por Ávila TV y producido por Isaac Martínez; Yonathan Piñate; Darwn Landaeta, Richard Martínez,Génesis Ojeda y Michels Hernández.

Mejor Programa de Radio Comunitaria, La Hora Comunitaria, que s transmite por la emisora Fe y Alegría y produce Rosmil de la Trinidad Balza.

Mejor Medio de Comunicación Alternativo y/ o Comunitario de Orientación Educativa: Prensa del Sur, que se distribuye en Caracas y edita Angel Cristóbal.

Mejor Expresión Comunicacional de las Comunidades, LA ESQUINA CALIENTE, por ser un frente de permanente difusión comunitaria en la Plaza Bolívar de Caracas, como espacio de agitación y movilización atentos a la causas populares con instrumentos como el perifoneo y la radio bemba.

Mejor Diagramación y Diseño de Medios Impresos Alternativos y/o Comunitarios: A La Fuente, impreso que Macarao.

Menciones Honoríficas:

A Blanca Eekhout, Segunda Vicepresidenta de la Asamblea Nacional,por su consecuencia en el tiempo para la consolidación de los Medios Alternativos y Comunitarios, y propulsora del Proyecto de Ley que regirá estas organizaciones en todo el país.

A Jesús González, productor del Noticiario Indígena, que se transmite por Radio Nacional de Venezuela, por mantener un espacio pionero en la divulgación de los derechos, deberes, logros y perspectivas de 41 comunidades originarias de todo el país, constituyéndose como una ventana de inclusión de nuestros ancestros, expresión genuina de la Venezuela Bolivariana.

Al DIARIO CHACAO 2.000, periódico que a lo largo de sus 12 años en su cobertura muestra con profundidad y veracidad, las contradicciones socios culturales en el municipio Chacao mediante reportajes de investigación y reseñas informativas.

Concejal Simón Pereira

El cazador de gazapos

2011-06-09T22:51:00.000-04:30

DURANTE MUCHOS años hemos investigado la lengua de nuestro pueblo en costas, cerros, montañas, pueblecitos, pueblos y ciudades. El resultado de nuestras investigaciones se refleja en las páginas del libro “La lengua popular cubana y su reflejo en el humor criollo”, que publicamos con la Editorial Letras Latinas. En sus páginas aparece un completo estudio sobre las raíces de nuestro lenguaje, que provienen de los primitivos pueblos indígenas; reflejadas en nombres de municipios: Baracoa, Camagüey, Jiguaní, Guaracabuya, Manicaragua, Jagua, Batabanó, Macurijes, Caibarién, Cabaiguán, Jatibonico, etc.; y también en sus árboles: Mamey, Guásima, Majagua, Almácigo, Guanábana, Jagüey, Curujey, Yagruma, y más etcéteras. También entre las raíces de la lengua popular cubana se hallan las transformaciones jergales del vizcaíno, el canario, el catalán, el asturiano, el gallego; el bozal, el carabalí, el lucumí, el yoruba, el chino y el gitano. Ello toma numerosas páginas de nuestro libro.

En un anterior trabajo, ponía en guardia contra esta tendencia de la Real Academia Española que se ha filtrado también en América Latina: para la RAE se escribe bien o se pronuncia bien y se escribe mal o se pronuncia mal, como se hace un bien o como se comete una fechoría. En manos de la Academia, la norma idiomática se convierte en una especie de código penal de delitos y faltas, con una serie de implicaciones realmente monstruosas. Si algún consejo daba a mis amigos, los escritores jóvenes, era no hacer en absoluto caso de este chantaje de la Academia y escribir lo más criollamente posible; es decir, adaptar, intentar adaptar a su escritura la rítmica del habla popular y huir completamente de esta esterilización del idioma tan funesta para el escritor.

Allá por los 80, durante un apagón en el Parque Vidal de Santa Clara, en noche de luna llena, llegó un hombre al banco en el cual nos sentábamos todas las noches mis compañeros de estudio y yo. El hombre se sentó y dijo: “El parque está oscuro, pero menos mal que la clara está emburrá”. ¿Un extranjero habría comprendido la metáfora de una luna (clara) emburrada? Por supuesto que no. Emburrá quiere decir brava, fuerte. La luna pues, brilla con fuerza. Esto nos recuerda que al sol se le nombra en Cuba indio. “El indio está de bala” = “El sol está muy fuerte”; también se le conoce como solibio.

Mil ejemplos podría traerse a estas páginas con las voces de la lengua popular cubana, citaremos unos ejemplos más. Un albañil, en cierta ocasión, al preguntársele por un tío muy enfermo dijo: “¡Largó el piojo!”. Un joven que le escuchaba, le respondió: “Monina, cubique bien, porque usted tiene la bembetería atrasá. Ahora se chacharea así: se ñampió, le dio la patá al tibor, o guardó la chapa”. El albañil le miraba asombradísimo, sin entender nada. Un cocinero del hotel Santa Clara Libre caminaba por una calle de la ciudad y se encontró con un amigo. Éste le preguntó: “Adónde vas pitando, mi hermano?” Y el cocinero le respondió: “Voy de pire pa’l gao pa’ diñar el esqueleto en el alambre”. Lo que quiere decir: “Voy para mi casa para acostarme en la cama”. Cierto pasajero de un autobús en La Habana, le dijo al chofer: “Achanta la lata en la esquina que se va a tirá una ocamba”. Lo que quiere decir: “Detén el omnibus en la esquina que se va a bajar una anciana”.

Todo lo anterior, un turista tendría que traducirlo como si se tratara de un idioma extranjero, y extranjero es, siendo nacional: “Tírale una chancleta a ese tomeguín y espanta la lagartija que se va a comer la mariposa bruja que está colgada en la estaca”. ¡Cuántas de nuestras expresiones proverbiales pueden comprenderse o saborearse lejos de nuestro país, cuando algunas de éstas ni siquiera en la misma Cuba se entienden de una provincia a otra! ¿Quién entiende esta frase?: “Tírale un cutarazo a ese senserenico y espanta el caguayo que se va a comer la tatagua que está guindá en el jan”. Así corre el idioma, así crece y, tantas veces se enriquece. He aquí el río, país tras país...Magister dixit.

Editorial

2011-02-06T22:59:00.002-04:30

Diciembre llegó y se desvaneció más rápido que “merengue en puerta de colegio”, ¡tanto esperar durante 11 meses el arribo de la Navidad, y luego ésta pasa como un suspiro! Como dice la canción de mi papá: “El tiempo que pasó es tiempo que voló”. Verdad es que las recientes lluvias -que dejaron a tantas familias sin vivienda, sin recursos-, entristecieron el espíritu navideño; pero también la constante tensión política, presente los 365 días del año venezolano, no dio tregua ni pausa para que hiciéramos un alto en el camino: todo el mundo vive tan pendiente de los acontecimientos políticos, económicos y sociales concu-rrentes en nuestro país, que la buena nueva del nacimiento de Jesús pasó, una vez más, a un segundo plano y hasta desapercibida en algunos sectores de la sociedad.

Fieles a la línea editorial de este pe-riódico, hemos preparado en esta décima edición diversos materiales alusivos a la temporada decembrina, los cuales reflejan las actividades culturales y de tradición popular realizadas en plazas, bulevares y centros comerciales, preparadas por instituciones públicas y privadas, respectivamente; todas con el objetivo de buscar la unión, la paz y el reencuentro que tanto anhelamos. Y además, las secciones, artículos de opinión, eventos culturales, noticias, presentaciones de libros y revistas, y curiosidades que caracterizan habitualmente cada nueva entrega de Prensa del Sur. Hechas estas reflexiones, queremos aprovechar el breve espacio de este Editorial, para agradecer a todas la personas e instituciones que nos han apoyado durante el año 2010, permitiendo que este proyecto sea realidad; a los columnistas y colaboradores que nos han enviado sus artículos y a nuestros lectores. Sigamos adelante: Hacer es la mejor manera de decir. La directora.

NOVEDADES EDITORIALES 2010

2010-03-14T12:21:00.006-04:30

PRENSA DEL SUR Nos complace anunciar el nacimiento del nuevo periódico PRENSA DEL SUR, de linea editorial cultural, el cual será distribuido gratuitamente a través de los quioscos de prensa del Distrito Capital, también por los voceros habituales de la Plaza Bolívar; en instituciones públicas de atención a los medios alternativos y comunitarios, así como en algunas librerías del centro de la capital. En próximas ediciones, cubriremos las áreas de Colinas de Bello Monte, El Recreo e inicio de Las Mercedes. ENIGMAS DEL III REICH Ya puede ser adquirido en las librerías de Caracas, el libro "Enigmas del III Reich. Misterios de la Segunda Guerra Mundial", acerca de los orígenes obscuros del nacismo, la guerra oculta entre el eje del bien y el eje del mal; y las investigaciones recientes sobre la profesía de Nostradamus en relación al año 2012. Es una buena oportunidad de tener este texto sobre un tema que no pierde actualidad, con buena presentación, buen papel y a muy buen precio, con relación a otros textos similares imposibles de comprar.

Una "compañía" de niños de la bota

2009-11-26T15:03:00.012-04:30

Aunque son varias las ciudades del mundo que tienen en plaza pública una estatua del miterioso "niño de la bota", la comunidad de Ellenville es el hogar no sólo de una, ni de dos, sino de tres copias de la legendaria figura del niño con un pie descalzo, los pantalones remangados, la gorra hacia atrás que deja ver sus rebeldes cabellos y en su mano derecha la bota rescatada de las aguas. La primera fuente que se conoce en esta comunidad, fue colocada en los jardines de la mansión de Charles Hartshorn, quien fuera el primer presidente de Ellenville en 1856. Pero fotos antiguas de la mansión -que hoy es la sede de la biblioteca pública del pueblo-, fechadas en 1875, no muestran aún la estatua de El Niño de la Bota en la fuente, sino unos cisnes. Otras, datadas en 1908, muestran ya la fontana con el Niño, y en la historiografía del lugar está asentado que le fue encargada la misma a J.L.Mott Foundry and Iron Works, en Nueva York, y cuyo catálogo consultó el paisano de Santa Clara encargado de la ampliación del Parque Vidal -entonces Paseo Padre Chao. Según la historiadora Katharine T. Terwilliger, la compañía de bomberos de Ellenville compró una segunda copia en 1925, por la suma de 163 dólares, la cual fue instalada sobre una fuente que estaba en la intercepción de la calle Liberty con North Main Street; hecho que recoge The Ellenville Press de 1925. Cuando el vandalismo dañó la figura (ya ven que los profanadores de obras existen desde los tiempos de las pirámides hasta nuestros días), tras concenso comunitario se optó por sustituirla con una réplica la cual se encomendó al escultor Matt Pozorsky de Phillipsport, quien realizó el vaciado y fundición de la misma a partir de otra estatua del niño, propiedad de la firma Scoresby Hose, Hook & Ladder. Son varios los nombres que le han dado a este misterioso niño: Niño inmigrante, Niño de la bota infortunada, Niño de la bota, Niño de la Gorda, Bota infortunada. Y han sido construido en calamina, hierro, bronce, yeso, cerámica y cemento. Actualmente -sin contar por supuesto las colecciones privada-, se encuentran estatuas del chiquillo en: Sandusky, Ohio; Winnipeg, Canadá; Houlton, Maine; Helena, Montana; Cleethorpes, Inglaterra (en el memorial de la Princesa Diana); Caracas, Venezuela; Santa Clara, Cuba; Estocolmo,Suecia; Stevens Points, Wisconsin; y posiblemente otras 20 localidades del mundo. Todas sustentan una historia sobre el origen de la estatua, una leyenda del niño; todas lo consideran patrimonio local. Pero la verdad es que se trata de un misterio...

La verdadera historia del niño de la bota

2009-10-20T00:00:00.000-04:30

Por Ángel Cristóbal /escritor y periodista. A principios de la década de los noventa del siglo pasado, escribí un pequeño libro –soy demasiado optimista al llamarlo así-, sobre la historia del Parque Vidal de Santa Clara, provincia de Villa Clara, Cuba; el principal espacio público de esta ciudad situada casi al centro de la isla. El librillo en cuestión, para mí mucho más importante por las excelentes ilustraciones en carboncillo realizadas por el destacado artista plástico Fernando Caluff; tiene un capítulo que describe, específicamente, el ataque que Leoncio Vidal Caro realizó la madrugada del 23 de marzo de 1896, cumpliendo las órdenes del generalísimo Máximo Gómez, y durante el cual sucumbe el aguerrido Vidal, bajo una lluvia de balas españolas (si desea conocer los detalles del artículo, puede leerlo en este mismo blog). Y en el Epílogo del texto de marras expresé: (...) Hoy en día son pocos los santaclareños que deploran las sucesivas transformaciones arquitectónicas sufridas por el Parque Vidal, aunque sí son muchos los que ignoran la historia de la cual ha sido mudo testigo nuestro querido Parque... ¡Y pensar que esta crónica la motivó mi hija! Sí, mi niña que, cansada de pasear en pequeños carretones tirados por chivos, o en aquella ingeniosa bicicleta “múltiple” que circunvala la bella plaza; corre y profana con sus zapatitos de rosa los fríos mármoles del obelisco centenario. Y nunca entiende Rocío mi triste papel de celador endomingado cuando se desboca volando, como queriendo alcanzar, allá, en medio de su fuente, al Niño de la Bota...(1) ¿Qué buen villaclareño no conoce la fontana de “El niño de la bota infortunada”-simplemente “El niño de la bota”-, alrededor de la cual han jugado tantas generaciones de niñas y niños, y cuyo personaje central ha motivado tantas historias, relatos, cuentos y poemas que forman parte ya de la cultura popular? La historia “pilonga” de este niño reseñada por cronistas locales, comienza con el proyecto de ampliación de la Plaza Mayor, presentado al ayuntamiento de Santa Clara en 1904 por el escritor de “Tradiciones Villaclareñas”, José Berenguer Sed, cuya moción fue aprobada tras largo litigio con el clero, el 18 de abril de 1921; puesto que ampliar la Plaza a la luz de la modernidad, condenaba la existencia de la vieja Iglesia Mayor (1725), la cual fue demolida ladrillo a ladrillo. La figura del “niño de la bota”, coinciden los escribientes –que no escribanos-, apareció en un catálogo de sugerencias de una famosa casa de venta de objetos de artes, de nombre J. L. Mott Company, de New York. Entre sus páginas, la encontró y seleccionó Francisco López Leiva para que se instalara en la fuente diseñada por él, y la hizo transportar a Cuba. La grácil escultura comenzó a surtir agua el 15 de julio de 1925, cuando se inauguró el parque Vidal (antes se llamó Plaza del Recreo, Paseo Monteagudo, Parque Chao, etc.), en ocasión del cumpleaños de la villa, fundada el 15 de julio de 1689. Aunque se conocen varios relatos alrededor de esta estatua, ninguno revela cuándo comenzó en sí la querencia de los “pilongos” por la misma. Mi buen amigo Alexis Castañeda Pérez de Alejo, es autor del artículo “Del pueblecito de Santa Clara”, del cual tomamos el siguiente fragmento: “Con sólo detenerse unos minutos junto a la fuente cualquier mañana, se podrán escuchar sorprendentes historias acerca del ‘pobre niño que sirvió de modelo al autor’. Que si fue un pequeño limpiabotas que rompió su zapatico en el lodazal que circundaba a la estación de ferrocarril; que si no era de aquí, sino de La Habana. Incluso, se discute su nacionalidad, pues algunos sitúan su encuentro en distintas ciudades norteamericanas” (2). Otras publicaciones argumentan que la estatua representa a un “golfillo” con rasgos afrancesados; a un niño harapiento (aunque harapos no se aprecian en la vestimenta) jugando con su botica rota. Y la más ajustada –digo yo-, a la realidad, asegura que la estatuilla “es un homenaje a los niños tamborileros que acompañaban a las tropas del ejército norteño en la guerra de secesión estadounidense (1861-1865)” (3). Se sabe que aquellos muchachos de 8 y 10 años de edad, al terminar la batalla, llevaban agua a los sedientos heridos; la mar de las veces, en sus botas desgastadas. Posteriormente, en recordación a los “drummer boys”, se construyeron monumentos, estatuillas de jardín, y a partir de ella, la ya mencionada casa J. L. Mott Company , de Nueva York (cuyo catálogo de 1922 incluyo en este reportaje), hace alrededor de 23 copias a una escala mayor y las comercializa. Descartando la de Santa Clara, ¿a dónde fueron a parar las restantes 22 copias? Cito ahora un párrafo de un detallado artículo que Ariel Lemes Batista publicó sobre el famoso niño orgullo de Santa Clara: “A principios de 1959 se traslada la estatua unos metros más al oeste, frente al teatro La Caridad construido por Marta Abreu de Estévez, y se colocó en un botecito de granito gris y verde que para ese efecto se construyó. En 1969 desaparece el niño tamborilero, tras serle arrancado y perdido el botín y poco después, destruidos ambos pies. Así, al no poder sostenerse y quedar yacente, sin funciones como magnífico ornamento público, fue retirado del lugar. Sus restos fueron donados al Museo Provincial, el 7 de octubre de 1970, por el ciudadano Jesús Velazco Fernández. Pero no obstante, los santaclareños nunca olvidaron la estatua. El Niño de la Bota Infortunada volvió a su parque, a su fuente, en una réplica de bronce fundido, copia de admirable fidelidad al original, ahora ocupa el lugar exacto donde estuvo colocado antes, incluso sobre la misma base, en línea recta con el obelisco a los presbíteros Conyedo y Hurtado de Mendoza, la Glorieta y la estatua a Marta Abreu de Estévez. Nuevamente se erigió como símbolo de amor y del respeto que sienten los habitantes de la capital villaclareña por sus valores culturales, sus tradiciones e historia. Hoy se otorga, en forma de medalla, dicha figurilla a los artistas destacados de la nación que hayan contribuido al desarrollo cultural de la ciudad del Che” (4). El mismo autor, en su descripción, llegó a una importante conclusión: “Posiblemente, según su procedencia, ‘El niño’ no sea el único que exista actualmente en el mundo, aunque los hijos de esta ciudad lo han aceptado como suyo” (5). Y dice usted muy bien, mi estimado cronista. En Caracas encontré no uno, sino a dos “niños de la bota”: Caracas, la ciudad de los techos rojos, a lo largo de estos años me ha dado muchas razones para quererla, pues al igual que a tantos otros cubanos y cubanas de las letras y las artes que me precedieron, conmigo ha sido obsequiosa. No sólo me ha permitido seguir las huellas del apóstol Martí, del poeta José María Heredia, del caraqueño Narciso López, del patriota Marcos Maceo y del valiente Carlos Aponte; sino que, al abrirme las puertas a la vida y obra de sus más destacados pintores modernos y contemporáneos, encontré la impronta de un Alejo Carpentier coincidiendo con las reformas revolucionarias de la Academia de Artes Plásticas; de un Wilfredo Lam y una Amelia Peláez –por mencionar sólo algunos de los genios cubanos que coincidieron con los más destacados maestros venezolanos, en diversas épocas. Pero la “sultana de El Ávila”, como también se le conoce, me reservaba otras sorpresas. Una mañana, caminando por los pasillos centenarios del Museo Caracas con sede en el Palacio Municipal, observaba una colección de cuadros sobre viejas edificaciones caraqueñas, bastante convencionales en lo artístico, todos de mediano formato y pintados con la misma técnica de plumilla y óleo. Me detuve en una de esas estampas -en cuya base se puede leer "Sede de la Cantv", 1983. E. Rojo-, porque en medio de la escena que recrea, descubrí la estatua de… ¡El niño de la bota! No sabía entonces este emborronador de cuartillas, dónde estaba la sede de la Cantv, o si la estatuilla (¿otra de las copias?) se encontraba aún en el mismo escenario que perpetuó el artista en su cuadro. Pero como afirma Felo, el sapiente barbero de Juan Manuel Serrat cuando el cantante visita La Habana Vieja, “la vida es senda rara”, o como bien dice mi esposa y compañera de letras, Felicia Jiménez Gómez, “en la vida nada es casual, todo es causa y efecto”. Sucedió así que cierta tarde de abril de 2009, recibí una llamada telefónica de la prestigiosa empresa estatal de telecomunicaciones de Venezuela, conocida popularmente como CANTV, por asuntos de trabajo. Nunca había estado allí y como es costumbre en mí llegué puntual a la cita. Al traspasar el portón principal de la gigantesca sede, caminé por un amplio corredor que conduce a la recepción, y de repente se me cortó el aliento por la emoción: sobre un pedestal, erguido y hermoso en su eterna inocencia infantil, me tropecé con él... ¿sería una de las 22 copias hermanas de “El Niño de la Bota”?, ¿cómo llegó aquí? Al principio eran preguntas sin respuestas, pero en la misma medida que he cultivado amistades en la institución, poco a poco se ha ido disipando el misterio, aunque surgen otros. Así fue como la querida colega Ana Damelis Guzmán, me mostró "El libro de la CANTV", una voluminosa publicación que recorre la historia de la Empresa, y reseña las obras de arte que ésta preserva. En la pág. 36 del Libro se lee una leyenda: "Patio central de la sede de la CANTV en la esquina de la Gorda", y en la foto, podemos apreciar la fuente en plena función (por cierto que, en la fotografía, el chorro de agua sale por la boca de la bota y no por la suela de la misma). Veánla a continuación: Más adelante, en la página 238 del "Libro de CANTV", otra foto de El Niño de la Bota, viene acompañada de una leyenda muy elocuente: "El Niño de la Gorda", traído a Venezuela en 1883, estaba ubicado en el patio central de la primera sede de Cantv. Hoy ocupa lugar destacado en la entreda principal del Centro Nacional de Telecomunicaciones. El cambio de 'bota' por 'Gorda', se debe sin duda a la calle donde estaba la sede, pero lo más curioso es el año: 1883, es decir 37 años anterior al Niño de Santa Clara. ¡Ahí les dejo esa perla a los investigadores! Por ahora, sólo sé que para los venezolanos y venezolanas que entran y salen del lugar, este “niño” pasa desapercibido, despreocupadamente, como una estatua más. Quizá porque en una ciudad como esta, la estatuaria, las fuentes monumentales, los conjuntos escultóricos clásicos y modernos, el arte cinético y figurativo creado bajo el azul cielo a lo largo del estrecho valle de la capital venezolana, en fin la cultura, son parte funcional e integral de sus frondosos parques y plazas. Y yo sonrío, aún cuando percibo con cierta nostalgia, que al abrirse la verdad sobre una pieza de jardín convertida en leyenda por la imaginería popular de mi gente, se van los mejores recuerdos de mi infancia y la inocencia de mi hija. La vida es senda rara. NOTAS 1. El parque Vidal. Autor: Ángel Cristóbal García. Ilustrado por Fernando Caluff. Colección Escambray, Santa Clara, 1993. 2. Del pueblecito de Santa Clara. Leyendas y realidades de la fuente de El niño de la bota infortunada. Autor: Alexis Castañeda Pérez de Alejo. Revista Signos, no. 48. p.51. Santa Clara, 2003. 3. El niño de la bota infortunada. Autores: Luján, Ana María y Rolando Rodríguez. Revista Cuba Internacional. Sin fecha. 4 y 5. El niño de la bota infortunada. Mitos y realidades. Autor: Lemes Batista, Ariel. Publicación digital La Bijirita, septiembre de 2009. FOTO LEYENDAS Foto 1. Ilustración de un niño tamborilero. Se aprecia la vestimenta, similar a la que porta “El niño de la bota”. Foto 2. Vieja fotografía de “El niño de la bota infortunada”, probablemente tomada en los días cercanos a la inauguración del Parque Vidal, 1927, a juzgar por el sombrero de pajilla de un hombre y la gorra del niño sonriente. Foto 3. Un aviso publicitario de 1912, de la compañía The J. L. Mott Iron Works, de Nueva York, ofertaba todo tipo de ornamentos de jardín: fuentes, estatuas, guardabosques. Observe el parecido de la figura del niño desnudo, con “el niño de la bota”. Foto 4. Este es el catálogo de The J. L. Mott Iron Works, de marzo 1922, que ofrecía ornamentos y fuentes de jardín. Y donde se asegura que los pedidos se envían a donde sea. Foto 5. Foto de tamborileros, durante la Guerra de Secesión. Foto 6. La copia realizada por Delarra, que puede ser apreciada actualmente en el Parque Vidal de Santa Clara. Foto 7. Sede de la Cantv. Obra de E. Rojo. Plumilla y óleo. Museo Caracas. Palacio Muncipal de la Alcaldía Libertador. Caracas, 1983. Foto 8. Foto antigua de la primera sede de la Cantv. Aparece en el Libro de la Cantv, Caracas, 1975. Foto 8. “El niño de la bota”, en la empresa estatal de telecomunicaciones de Venezuela, CANTV. Foto del autor. Foto 9. Vista desde otro ángulo, se observa que, a diferencia de la réplica de Santa Clara, la bota de este niño se orienta hacia otro punto. Foto del autor. Foto 10. Un primer plano pa' los incrédulos. Foto del autor.

La obsesión de Himmler (Final)

2009-10-14T20:57:00.002-04:30

¿QUÉ BUSCABAN EN REALIDAD LOS NAZIS? Lo que llevó a Himmler a su intempestiva visita al monasterio de Montserrat en 1940 fue un informe elaborado durante años por el investigador Otto Rahn. Existen multitud de especulaciones, a cuál más fantástica, sobre las razones que impulsaban a los nazis a rastrear tan afanosamente la pista del grial. Muchos ocultistas se han inclinado por fabulosas explicaciones que adjudican al Cáliz de Cristo un poder sobrenatural, bien de origen místico o hasta extraterrestre. Esta es la versión que lógicamente eligió Spielberg para su exitosa En busca del arca perdida. Sin embargo, este delirio fantasioso encaja mal con la personalidad de Otto Rhan, un personaje sin duda iluminado, pero también rodeado de un aura de meticuloso investigador, que aún hoy en día ejerce una enorme influencia no sólo en círculos esotéricos, sino también masónicos. Actualmente, los estudiosos más serios de Rahn piensan que sus motivaciones eran más prosaicas y políticas que mágicas. Al parecer, lo que Otto Rahn buscaba en los años 30 es lo mismo que hace unos pocos años sirvió para que el escritor Dan Brown hiciera una fortuna con su Código da Vinci. El investigador alemán perseguía la pista de un supuesto linaje humano de Cristo —el fruto de sus relaciones con María Magdalena— que los cátaros habrían ocultado —ese sería el verdadero secreto del grial— y que estaría relacionado con una dinastía merovingia vinculada a Carlomagno, germen de la aristocracia europea. Himmler estaba convencido de que esa podría ser la primera piedra de un Sagrado Reich Europeo Ario tutelado por los nazis. Las claves mitológicas coruñesas El legendario investigador alemán Otto Rahn —según reveló recientemente la Orden Martinista— visitó A Coruña en 1937 para seguir una pista que llevaba a la tumba del Apóstol en Compostela. Rahn permaneció varios meses en la ciudad herculina camuflado con la nutrida red de asistentes militares nazis que asesoraban entonces el bloqueo franquista del Cantábrico para impedir la llegada de armas a la zona republicana. Se sabe que el enigmático investigador alemán visitó la casa natal de su maestro martinista en el número 13 de la calle Olmos —que aún sigue tal cual— y que rastreó leyendas relacionadas con la ruta gallega del Grial. Rahn dejó constancia en un escrito que Galicia fue el reino europeo occidental más antiguo —después del visigodo con sede en Toulouse— tras la caída del Imperio Romano y el único país de sustrato céltico que ostenta el grial en su escudo. Según los martinistas, Rahn se interesó muy especialmente por las bases etnográficas que sustentan el mito de la Piedra del Destino —la piedra mágica que según la leyenda fue transportada de Brigantium a Gran Bretaña, sobre la que se han coronado los monarcas ingleses, entre ellos la actual Isabel II— y que los estudios esotéricos identifican como Piedra de Enoch o de Jacob —el patriarca de la estirpe aria según Himmler—. Rahn escribió ese año al jerarca de las SS un informe en el que se mostraba seguro de que era el hereje Prisciliano —decapitado en Tréveris el año 385 acusado de mago— y no el apóstol Santiago quien estaba enterrado verdaderamente en el sepulcro de la catedral compostelana. Los priscilianistas —entre ellos obispos— se constituyeron en sociedad secreta en Galicia a su muerte. Para el ocultista alemán, ambos episodios mitológicos coruñeses formaban parte del secreto rompecabezas del verdadero Grial simbólico: esto es, la pista borrada por los primigenios seguidores cátaros del supuesto linaje humano de Cristo traído a Europa. Tomado de: Enigmas del III Reich. Autor: Ángel Cristóbal García. Editorial Letras Latinas. EN LA PRÓXIMA ENTREGA: La fuga gallega de Hitler.

Landaluze un cronista popular

2009-10-12T16:42:00.005-04:30

Título: El encuentro. Autor: Landaluze. Siglo XIX. "Landaluze un cronista popular" es el título de una muestra de artes plásticas, integrada por reproducciones de la serie litográfica "Tipos y Costumbres", que atesora la Oficina del Historiador de la Ciudad, y de cuatro óleos del artista español, Víctor Patricio Landaluze. La figura de Landaluze es sin dudas controvertida desde el punto de vista de sus posiciones políticas. Español, está en la isla durante las guerras de independencia. Capitán de milicia, defensor del coloniaje y opositor de las ansias libertarias de los cubanos. Pero como en la vida, y las artes, no todo es blanco y negro, queda su singular obra, en especial, ese raro y precioso libro, "Tipos y Costumbres De La Isla De Cuba", editado en 1881. La obra, con 81 ilustraciones de Landaluze, es una colección de artículos, y, muy significativo, la introducción y cinco capítulos fue escrita por Antonio Bachiller y Morales, de destacada trayectoria patriótica. El tema entonces es el artista Landaluze. Entre sus múltiples grabados y dibujos merecen mencionarse: El Gallero, La Mulata de Rumbo, Los Guajiros, El Calesero, El Puesto de Frutas, Los Negros Curros (en color), El Ñáñigo, Los Mataperros y La Partera. Esas ilustraciones, junto con sus estudios y acuarelas, fijan el valor y la importancia significativa de la obra de Landaluze, la captación de la luz tropical, la reproducción inspirada de las costumbres, prejuicios y supersticiones de los cubanos de en aquel tiempo, blancos o negros. En su obra hay que destacar por sobre todo el reflejo de una época, lograda a través de la comicidad de la línea, la interpretación de los personajes y la sencillez del ambiente (la tabaquería, la calle). Tal como el título del libro mencionado, Landaluze es el pintor por excelencia de los “tipos” y “costumbres” cubanos del siglo XIX. En 1995, la Oficina del Historiador edita dos carpetas bajo el título Landaluze, Víctor Patricio de. El grabado en Cuba, y en la presentación se expresa que El pintor vasco…cuya gráfica costumbrista fuera recogida en Los cubanos pintados por sí mismos y Tipos y costumbres de la Isla de Cuba, plasmó como nadie los tipos populares cubanos del siglo XIX, en imágenes bullentes de vida y sutilmente irónicas. Las obras seleccionadas para estas carpetas dan fe de la maestría de su desempeño. Español, pero antes artista, dejó una multitud de litografías, cuadros, de carácter costumbrista a través de los cuales sus “tipos” siguen viviendo hasta nuestros días. Al morir en 1899 dejó una obra extraordinaria (se estima que en total el número de sus dibujos y caricaturas ascendió hasta dos mil), retratos tanto del cimarrón como del calesero, del centinela español y el comerciante peninsular, del caballero y su dama, del gallero y la mulata. NOTA DEL EDITOR Versiòn del artículo: "La obra monumental de Víctor Patricio Landaluze" Publicado por Mireya Castañeda en CMBF Radio Musical Nacional. La Habana, Cuba

Enigmas del III Reich

2009-10-11T01:02:00.004-04:30

Otto Ranh La obsesión de Himmler (I parte)

La historia que Steven Spielberg llevó al cine con el titulo de En busca del arca perdida —la búsqueda del grial por los nazis, que le suponían un enorme poder— y que supuso el exitoso nacimiento de la saga Indiana Jones, es real.

El misterioso episodio ha despertado últimamente una verdadera fiebre editorial en España y Latinoamérica. Varios libros, entre éstos “Enigmas del III Reich”, del escritor Ángel Cristóbal García, Editorial Letras Latinas, recrean el fantástico affaire y aventurando que el personaje central de la trama histórica, el investigador ocultista Otto Rahn, no se suicidó en 1939 en la montaña sagrada de los cátaros, Montsegur, como establece la versión oficial de las SS nazis —a las que perteneció Rahn, bajo la batuta personal de Himmler—, sino que vivió en España bajo un nombre falso y falleció en Vigo. Otros sostienen que murió en Madrid en 1975 o que fue asesinado por los sicarios de Himmler por su presunto origen judío.

El dato más relevante sobre esta increíble historia nada tiene sin embargo de ficticio: un documento de la Orden Martinista, sociedad secreta esotérica fundada en el siglo XIX en París por el doctor Papus —coruñés afincado en Francia que fue médico del Zar en tiempos de Rasputín—, en la que también militó el propio Otto Rahn, revela que el cazador del grial estuvo en A Coruña en 1937. La noticia apareció en una web martinista cuando todos los focos del periodismo se centraban meses atrás en la extraña sociedad después de unas polémicas declaraciones en las que el historiador De la Cierva afirmó en una tertulia radiofónica que ocho ministros del gabinete de Zapatero eran masones y que uno de ellos, Bono, “pertenecía a la oscura Orden Martinista”.

Los hechos históricos que sustentan esta leyenda se basan fundamentalmente en la visita oficial que el jerarca de las SS, Heinrich Himmler, realizó al monasterio de Montserrat en el arranque de la II Guerra Mundial. El 23 de octubre de 1940, Franco y Hitler mantenían su célebre encuentro en Hendaya. “Ese mismo día —según cuenta Montserrat Rico, autora del libro La abadía profanada—, el reichführer Heinrich Himmler llegó a Barcelona con un firme propósito, pero la prensa de la época apenas glosó lo anecdótico y puso especial esmero en destacar la munificencia del gerifalte alemán, que había entregado 25.000 pesetas de su peculio para socorrer a los damnificados de las inundaciones ocurridas en la cuenca del Ter unos días antes. Se perdió la oportunidad de conocer algunos de los entresijos más insólitos que mueven los hilos de la historia. Y así hubiera sido, por siempre jamás, de no ser por el testimonio del padre Andreu Ripol Noble”.

Casi 70 años después del suceso, Ripol —ya secularizado—, en la residencia geriátrica Can Torras de Alella, en la provincia de Barcelona, aún recordó el episodio y lo hizo prevalecer entre no pocas lagunas de la edad. Himmler —le reveló Ripol a Montserrat Rico— visitó, después del almuerzo, la abadía de Montserrat acompañado por un séquito de rubios alemanes de las SS y por algunas autoridades de la ciudad. El abad titular, Antoni María Marcet, y su coadjutor Aureli Maria Escarré, que conocían la penosa situación de la Iglesia alemana, juzgaron indecoroso recibir personalmente a Himmler, pero conscientes de que era difícil declinar la visita, asignaron la ingrata tarea a un joven Andreu Ripol, único miembro que conocía a la perfección la lengua alemana.

“¿Qué interés había suscitado la abadía de Montserrat en alguien que se declaraba anticristiano y que pasaba por ser un enconado perseguidor de la Iglesia católica? —se pregunta Montserrat Rico—. Nadie en su sano juicio se hubiera molestado entonces en hacer segundas lecturas de una visita que parecía encorsetada en las reglas de la cortesía política. Pero más de seis décadas después sí podemos afirmar que Himmler fue a Montserrat en busca de un infalible talismán que le hiciera ganar la guerra y que le otorgara poderes sobrenaturales. El nombre de ese talismán lo pronunció sin balbuceos al atravesar la biblioteca del cenobio: el Santo Grial”.

Andreu Ripol fue testigo del vivo interés del jerarca alemán por la reliquia, pero lo más terrible aún, también lo fue de la recalcitrante obsesión que lo llevaba a afirmar que de Esaú descendían los judíos, y del hermano gemelo de éste, Jacob, los arios. En otras palabras, que Jesucristo era ario. “Su singular interpretación de la Biblia no sería baladí. ¿Acaso el genocidio judío fue una venganza de inspiración bíblica en toda regla? ¿Cómo es posible explicar, fuera de esta lógica, que un acérrimo perseguidor de los judíos pusiera tanto interés en preservar las reliquias de su más eximio representante?”, reflexiona Rico.

¿Y por qué buscar precisamente en Montserrat? Atendiendo al escritor Robert de Borón

—poeta francés de finales del siglo XII y principios del XIII que fue el primero en asociar el grial con la copa en la que, supuestamente, Jesucristo habría consagrado el vino de la Ùltima Cena—, al que la jerarquía nazi habría tenido que prestar atención es al Santo Cáliz de Valencia.

Y posiblemente lo hizo pocos años antes de buscar en Montserrat, dada la oferta de dos judíos de Amberes que, semanas después de que estallara la Guerra Civil, lograron hallar en su refugio al canónigo de la catedral valenciana Elías Olmos: ocho millones de pesetas y un pasaporte para huir de España a cambio de la reliquia, que él había logrado poner a salvo de las algaradas de la guerra.

La búsqueda nazi del grial debió de realizarse, pues, en varios frentes. Y el hecho de que uno de ellos fuese Montserrat puede tener que ver con el trovador del siglo XIII Wolfram von Eschenbach y con Richard Wagner. La primera noticia que se tiene del Santo Grial está en el evangelio apócrifo de Nicodemo. El texto se convirtió en el maná simbólico del que se nutrieron siglos después incontables relatos folclóricos. El iniciador de la tradición literaria fue Chrétien de Troyes, que murió en extrañas circunstancias sin revelar el final, lo que dio pie a los continuadores —Robert de Borón o Eschenbach, entre otros— a realizar libres interpretaciones acerca de la sagrada reliquia.

Richard Wagner adaptó la versión Parzival de Eschenbach en su oratorio operístico homónimo y situó el maravilloso castillo del Grial en los Pirineos. La impresionable élite nazi, cuyos dirigentes acudían todos los meses de julio al Festival Wagneriano de Bayreuth, no tardó en identificar el Montsalvat que se menciona en Parsifal con Montserrat, aunque también habían prestado un prudente interés a la obra de un contemporáneo, Otto Rahn, quien a finales de los años 30 del siglo pasado había sugerido que Montsalvat guardaba correlación con Montségur, en Francia.

Forzosamente, Barcelona y Montserrat debieron de ejercer una profunda fascinación sobre la jerarquía nazi. No sólo porque el estreno de Parsifal —fuera de Bayreuth, que tuvo la exclusiva de su representación durante 30 años— se realizó por primera vez en el teatro del Liceo de la ciudad Condal el 31 de diciembre de 1913. También porque pensadores alemanes de la talla de Wilhelm von Humboldt o Goethe habían magnificado ya la sublime naturaleza de la montaña de Montserrat imbuidos en la vorágine romanticista.

Por si fuera poco, debió de excitar la susceptibilidad de la elite nazi que buscaba la fuente de la inmortalidad el descubrir que el Virolai, canto místico de Cataluña obra de mosén Cinto Verdaguer, era portador del ansiado mensaje críptico que venía a reforzar sus conjeturas: “... mística fuente del agua de la vida...”

Oficialmente, Heinrich Himmler, aprendiz de brujo, gurú de Hitler, fundador de una nueva religión con derivaciones esotéricas, nada pudo llevarse en su visita. La abadía de Montserrat no era depositaria del Santo Grial, ni de documento alguno que sirviera para establecer la filiación de Perceval, el héroe de la saga griálica. De modo que, como Hitler, aquel 23 de octubre de 1940, Himmler regresó a Alemania como había venido.

Pese al evidente fracaso de su reichführer Himmler para hacerse con el Santo Cáliz durante la II Guerra Mundial, la obsesión nazi por Montserrat no se esfumó.

No sólo se combatió en los campos de batalla, se sostuvo una contienda encarnizada en la retaguardia y se desencadenó una confrontación económica como hasta entonces no había contemplado la humanidad. También hubo una guerra subterránea en la que los bandos enfrentados trataron de volcar a su favor las fuerzas del poder oculto que escapa a los planteamientos puramente racionales. Se afirma que Winston Churchill llegó a reunir al poderoso círculo de magos de Coventry —Los Rolling Stones escribirían su célebre Simpatía por el diablo inspirados por uno de ellos: Alistair Crowley— para contrarrestar los movimientos que los nazis realizaban en el campo de la lucha de los poderes ocultos. De hecho, muchos de los más cualificados dirigentes nazis fueron gente iniciada en los secretos del ocultismo o formaron parte de algunas sociedades esotéricas.

Tal fue el caso, por ejemplo, de Alfred Rosenberg, uno de los principales ideólogos del nazismo y cualificado miembro de la Sociedad Thule, que, aunque definida como una asociación para promover el estudio de las tradiciones germánicas, era en realidad un centro de reunión de importantes ocultistas. El propio Adolf Hitler, cuyo interés por el ocultismo es bien conocido, se sintió atraído por la presunta fuerza de determinados objetos. Se cuenta que durante su juventud pasaba horas extasiado ante una vitrina del museo del palacio Hofburg (Viena) donde se guardaba la llamada Lanza de Longinos, la misma que, según la tradición, habría utilizado el centurión romano para lancear el costado de Jesucristo en la cruz.

También es sabido que la infancia y la adolescencia de Rudol Hess transcurrieron en Egipto, donde entró en contacto con algunas de las escuelas esotéricas allí existentes y llegó a recibir grados de iniciación. Una vez en la Alemania que contempló el ascenso del nazismo, Hess alcanzó fama de ser un solvente ocultista. Por su parte, Himmler vivió obsesionado con hacerse con determinados objetos considerados eficaces talismanes, con el fin de alcanzar el poder que se les atribuía. Himmler fue, además, un ferviente defensor de la metempsicosis y se consideraba la reencarnación del emperador Enrique II Hohenstaufen.

Convertido en uno de los hombres más poderosos de la Alemania nazi, Himmler creó en 1935 la Ahnenerbe, denominación con la que se bautizó a la Sociedad de los Estudios para la Historia Antigua del Espíritu, a la que se conocería también con el nombre de Herencia de los Ancestros. Otro de sus departamentos, probablemente el más famoso, fue el de arqueología germánica, al que se encomendó la realización de extrañas expediciones con el propósito de buscar reliquias o talismanes a los que se atribuía un extraordinario poder, como el Arca de la Alianza o el grial.

La obsesión de Himmler por poseer el grial llevó a los nazis a una sistemática búsqueda siguiendo las tesis formuladas por el investigador Otto Rahn. Tras establecer importantes conexiones entre los cátaros, los templarios y los trovadores, Rahn llegó a la conclusión de que las alusiones al Grial contenidas en el Parcival de Von Eschenbach tenían un trasfondo histórico que iba mucho más allá de los valores puramente literarios del poema.

Rahn ingresó en 1936 en las SS para dirigir la Ahnenerbe y se suele decir que el régimen nazi gastó más dinero en esta sociedad secreta que los Estados Unidos en la bomba atómica.

En marzo de 1939, poco antes del estallido de la II Guerra Mundial, el cuerpo de Otto Rhan pareció congelado en forma sedente en las montañas del Wilden Kaiser. El periódico oficial nazi Bolkischer Beobatcher afirmó que se había suicidado al estilo cátaro. Días antes de su supuesta muerte, Rahn escribía a un amigo: “Yo soy un hombre tolerante, no puedo ya vivir en mi hermosa patria... ¿En qué se ha convertido?”.

Las especulaciones sobre su asesinato a manos de los nazis o de su reconversión bajo una identidad falsa no han cesado desde entonces. La revista alemana Die Welt publicaba en mayo de 1979 un informe en el que se aseguraba que Otto Rhan había trabajado bajo otra identidad para la inteligencia alemana en Holanda, Francia y Suiza.

(Continúa en la próxima entrada)

Tradiciones villaclareñas

2009-09-25T20:36:00.002-04:30

Fiesta de los delirios

Por Ernesto Miguel Fleites*

La Parranda de barrios es folklore de espectáculo y como espectáculo al fin, ha llegado a maximizar el folklore auténtico de nuestro pueblo. De este folclore forman parte las artes plásticas, la música, el teatro, la literatura, la danza y la pirotecnia como elementos competitivos esenciales. Tres culturas la integran, tres etnias que convergen en un momento histórico. La española con sus carrozas y muñecones, la china con sus faroles y su pirotecnia y la afro con su música, su danza y sus instrumentos. A Remedios se le atribuye la maternidad de este acontecimiento porque en su seno nacieron por la década del 20 del siglo XIX. Pueblos como Camajuaní, Caibarién, Las Coloradas (hoy Zulueta) y Vueltas, enmarcadas dentro de la jurisdicción remediana de antaño, importaron, primero que otros territorios, esta fiesta en los finales del mismo siglo. Cierto es también que en la medida que fueron haciéndolas suya, cada reproducción tomó el color que los habitantes de esos lugares le fue dando, de manera tal que cada una tiene su autenticidad, lo cual las hace diferentes dentro del mismo fenómeno cultural. A Vueltas la trajo Juan José Domínguez Delaney. Un remediano que se estableció como farmacéutico por esos lares y que además tiene el privilegio de haber fundado el primer periódico voltense: El Recién Nacido. Sin embargo, fue a don Carlos Nodal, mas tarde capitán del ejército mambí, a quien se le atribuye la paternidad de las mismas. Este hombre se dio a la tarea de promoverla en su amplio sentido: promovió guateques campesinos, desde donde impregnó la rivalidad, creó la separación de los barrios a partir de la geografía del pueblo, tomando como línea divisoria la calle Real (hoy Manuel Herrada), organizó los bandos, seleccionando para sí el más pobre, poblado fundamentalmente por negros caribeños (granadinos, jamaicanos y haitianos que se radicaron en el pueblo para hacer zafras azucareras), lo que dio origen al actual nombre del barrio Oriente (Ñañacos: deformación de ñáñigos, mote dado por los miembros del barrio Occidente). El nacimiento data exactamente el 24 de diciembre de 1890 en una romería campestre organizada por los hermanos Casallas, y al cual asistió la flor y nata de la sociedad del pueblo. De una parte, los partidarios del barrio El Carmen, ubicados en la porción occidental del pueblo, defendían el bando Rojo. Estos eran liderados por Indalecio Manso. Y de la otra parte, los partidarios de San Salvador eran identificados en el bando Azul. Dichos partidarios, liderados por Carlos Nodal, ocupaban la parte oriental de Vueltas. Lo curioso en estos inicios es que durante 1890, 1891 y 1892, la rivalidad era expresada en los fandangos campesinos a través de concursos de repentismos (improvisación de décimas cantadas) y bailes de la época (zapateo). No es hasta 1892 en que los barrios contrincantes asumen identidad propia y ya comienzan a llamarse Occidente y Oriente, aunque los estandartes (Gavilán y Gallo) siguen siendo igual a los remedianos. Es exactamente el 24 de diciembre de 1892 cuando ambos barrios pasean carrozas alegóricas al nacimiento del niño Jesús. Así transcurrieron los años 1893 y 1894. En este período la parranda se siguió realizando el 24 de diciembre y los temas continuaron siendo alegorías al nacimiento de Jesús de Nazaret. También es de destacar que la rivalidad seguía expresándose a través de competencias de repentismo y bailes como el zapateo. Luego vino la guerra y la fiesta tomó el primer receso. No fue hasta 1900 que se reanudó (el 6 de enero), con temas laicos y actualizados. Ya para entonces los Orientales o Ñañacos cambian el güiro por el cencerro. Se organizan piquetes de tocadores de rumba y la cultura afro impone su ritmo por encima de la tradición campesina. Vueltas era entonces un pequeño poblado, sin calles empedradas y sin luz eléctrica. Sus noches largas, inmersas en las tinieblas, presagiaban un amodorramiento sin igual, lo cual trajo consigo la necesidad de un acontecimiento que los sacara de aquel tedio. La gente vivía sin instrucción pública, la incultura campeaba por su respeto y el gusto artístico era muy bajo. Esto hizo que las primeras carrozas fueran rudimentarias y primitivas. En ese entonces no se conocían los aeroplanos y sí los globos aerostáticos. Surcar los espacios celestes era el anhelo de la época. Resulta natural entonces que todo esto ejerciera influencia en aquella gente y fuera tema obligado de artistas y artesanos construir y exhibir globos, que hacían ascender dentro del regocijo popular. No obstante, a pesar del poco reconocimiento gubernamental, se presentaron bonitos y buenos trabajos, en su gran mayoría fijos, de plaza, imitando la costumbre remediana. Así se mantiene la Parranda, imitando a su maternal Remedios con trabajos de Plaza, hasta que en 1914 la carroza, como elementos de la fiesta, se convierte en el principal acontecimiento. Ya en esta Parranda desaparece el Trabajo de Plaza de la fiesta voltense, y las carrozas van a tomar protagonismo e identidad propia. Las carrozas presentadas en esta fiestas de 1914 fueron: por parte de los Jutíos:”Actualidad mexicana”, la cual tenía la actualidad política e internacional de esa fecha, pues México era la atención universal por su gran revolución agraria y nacionalista de 1910. Los Ñañacos presentaron “El sueño de una niña detrás de una mariposa”. Lo que se consideran las primeras carrozas con nombre propio de las Parrandas del pueblo. También es de señalar que ese año se quemaron los primeros fuegos artificiales, algunos para alumbrar la carroza, otros como recursos independientes, lo que trajo consigo que el fuego se convirtiera en otro elemento de la fiesta. Ya en 1918, en Vueltas existía la costumbre de que cada casa realizaba un farol para su barrio de preferencia. Estos faroles eran exhibidos en los changüíes que recorrían las calles del poblado con alegre música de gangarrias y tambores, y cantos y estribillos alegóricos al barrio que representaban terminando con los muy famosos encuentros a cañonazos. ¿Pero qué eran encuentros a cañonazos? Según Jorge Miguel Colom, actual presidente del barrio Jutíos y nieto de Cumba Colom, uno de los parranderos más prestigioso de la región central del país, “lo más emocionante de estos changüíes era la confrontación entre ambos barrios, donde se producía un duelo a cañonazos”. Todavía en ese tiempo se vendían, sin ningún requisito, pólvora, cartuchos y además objetos de cazar, en las ferreterías. Los entusiastas de cada barrio fabricaban ellos mismos unos cañoncitos pequeños igual a los cañones de guerra. Les ponían ruedas y los embellecían. Cuando los barrios se encontraban frente a frente se armaba la guerra de los cañones. Estos encuentros duraban horas, ocasionando múltiples heridos, siendo eliminados años después por parte de las autoridades locales. Por entonces los barrios cantaban así: Somos Jutíos de las cuevas que salimos de pelear. Con el gallo moquillento no nos podrán ganar. Y los Ñañacos contestaban: Los Jutío pa´la cueva que el Ñañaco está que arde. A dormir que ya es de noche para que mi Gallo cante. Sin embargo, llega el machadato y la Parranda se interrumpe por segunda vez. No es hasta febrero de 1934 que nuevamente se reanuda la tradición, aunquesin el colorido de antaño. Así transita unos años hasta que llega 1948 donde aparece un joven artista, fiel exponente de su barrio Jutíos, cuya genialidad en el diseño de la carroza lo catapulta a planos insospechados, pues si bien ya se venía manifestando en la actividad, es exactamente en ese año donde se convierte en la figura principal del diseño plástico y artístico. Su nombre: Conrado Colom Sánchez, Cumba para quienes lo conocimos. Alguien a quien se le concedió una beca en París para continuar sus estudios de pintura luego de graduarse en San Alejandro y renunció por el amor inmenso al folclore de su pueblo. Su carroza titulada El trono del rey Salomón es recordada aún por su monumentalismo, belleza plástica y apego a la veracidad de la historia. Los Ñañacos presentaron su primera versión de Cecilia Valdés basada en la novela homónima de Cirilo Villaverde y otra titulada Carnaval en Venecia En 1965 se hace una de las mejores Parrandas. Se exhiben monumentales carrozas por uno y otro barrio. Algunas perdurarán por la historia como lo mejor de las producciones artísticas, no solo de Vueltas, sino también de toda la zona parrandera del centro del país. La corte de Delhi en el día del cumpleaños del Gran Mogol Zeb es uno de esos ejemplos. Paseó por Vueltas, Santa Clara, Matanzas y La Habana, y en todas las plazas tuvo la mejor crítica posible. Es en esta Parranda donde coinciden figuras de la talla de Nicolás Guillén, Mario Kuchilán, Samuel Feijoo, Irma Obermayer, y Ángel Martínez (el creador de la Bodeguita del Medio). Es también en esta fiesta donde Roberto “Coco” Hernández hace su aparición en el mundo de la creación artística con una magnifica obra, que aunque no era la carroza del triunfo (esta fue diseñada por Guillermo Duyos), sí fue un magnífico trabajo. Un preámbulo, diríamos, de lo que sería después el carrocero mayor del barrio Ñañacos. Luego viene un receso (El tercero: 1967 a 1970) hasta que en 1970 los barrios Jutíos y Ñañacos aparecen con obras monumentales. Es a partir de esta Parranda que cada barrio comienza a trabajar en una sola obra. Así se mantiene la fiesta sin interrupciones, hasta que en pleno Periodo Especial se ve imposibilitada de continuar. Los problemas económicos en los cuales se sumergió Cuba a raíz del derrumbe del campo socialista trajeron consigo que apareciera el cuarto y último receso parrandero (1991-1994). De ahí en lo adelante, la Parranda volvió a nacer para mantenerse a lo largo de 119 años tan viva como cuando Juan José Domínguez Delaney y Carlos Nodal la llenaran de fuerzas en los finales del siglo XIX. DATOS DEL AUTOR Ernesto Miguel Fleites González (Vueltas, 1957) Licenciado en Matemática, poeta e investigador folclórico. Premio Pinos Nuevos en 2001 y Raúl Gómez García para trabajadores de la cultura en 1999. Ha publicado Del silencio a la algazara, editorial Gente Nueva en 2002; A través del laberinto, Editorial Gente Nueva, 2005; Confesiones de un fantasma, editorial Capiro, 2005; Fortunas de Arcángeles, ediciones Sed de Belleza, 2007, así como Historias de nunca acabar, editorial Capiro, 2007. Tiene un libro en proceso de edición en la editorial Gente Nueva. Ha publicado además en las revistas nacionales Signos, Umbral, En julio como en enero, Cartacuba y Guamo, y en el cuaderno de etnografía canaria El pajar de España. Fue director del boletín cultural Página 13. Es miembro de la UNEAC.

Mis conciertos por la paz

2009-09-21T20:02:00.005-04:30

PAZ HERMANO

Autor: Angel Cristóbal Canta: Grupo Getsemaní-HC Año: 1992

Siempre habrá un hermano que ayudar una lágrima, quizá secar. Siempre habrá un recuerdo una historia que contar. Un amigo, alquien quien amar...

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Siempre la lluvia los males barrerá y una nube el cielo cruzará una turbonada siempre el eco dejará y algún rayo misterioso multiplicará tu gozo con el brillo de nuestra amistad.

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Coro: La paz querido hermano, te la brindo de antemano La paz como paloma que remonta vuelo al mar la paz que te da Cristo es símbolo de amor un corazón abierto bajo el sol.

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Solo: Si te sientes solo, piensa en la esperanza piensa hombre en la montaña, no pierdas la fe que nos dio Jesús de Nazaret

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Solo: Si parecen fuertes, los golpes de la vida ya verás como la herida que causa el dolor se convierte en cruz del Salvador

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Solo: La paz en la tierra es como un gran huerto que se quedará desierto si falta el amor esa es la eseñanza del Señor

CRONICA

He comenzado este texto con una canción que escribí en el año de 1992, cuando varios hermanos y hermanas de la Iglesia Católica cubana, de las comunidades de La Pastora, Buen Viaje y El Carmen -diócesis de Santa Clara-, nos unimos en un grupo de cantos cristianos y marianos, al cual bautizamos como Getsemaní-HC. Aquel fue un año muy difícil, preámbulo de las grandes escaseces materiales que, ya de por sí heredadas del embargo norteamericano, se vieron acentuadas por el derrumbe de los países socialistas y especialmente de la antigua Unión Soviética, a partir de 1989. Mil novecientos noventa y dos fue el comienzo del Periodo Especial, una etapa sin parangón en la lucha por la sobrevivencia de pueblo alguno. Y ante tanta miseria material, no se me ocurrió otra cosa que crear una agrupación, para salir fuera de los muros de los templos religiosos y realizar conciertos en la calle. Hablé con muchas hermanas, sacerdotes y religiosas; pero también conversé con los amigos de la Asociación Hermanos Saíz -mártires católicos de la Revolución cubana-, y les pedí consejo. A muchos les encantó el proyecto, a otros le pareció una locura mayor: "No van a durar mucho, los van a meter presos", me decían. Sin embargo, comenzamos los ensayos, unas veces en la Iglesia, la mayor parte en casa de la familia Urquijo-Sarmiento; casi diariamente escribía una canción, parecía como si el Espíritu Santo y la Virgen de la Caridad me hablacen en la noche, y al día siguiente salían las canciones. Un día dijimos, ¡ya estamos listo! ¿dónde vamos a cantar? Y les dije: "Los haremos en el cine Camilo Cienfuegos, en un concierto de la Asociación Hermanos Saíz". "¡Cómo, estás loco!". "No, no lo estoy, cantaremos en un escenario del estado, cantos de la iglesia". Y así fue, y la locura fue de un público que desbordó la plaza e hizo cola para ver, escuchar y aplaudir a Getsemaní-HC, el primer grupo católico de Cuba que daba un concierto fuera de la Iglesia. Los años siguientes fueron de intensas actividades: actuamos en la Casa del Joven Creador de Santa Clara, con un repertorio dedicado a la Virgen de la Caridad; no olvido que los padres capuchinos de La Pastora me dejaron sacar la imagen de la Virgen, de casi un metro de altura, la monté emparillada en una bicicleta y atravesamos media Santa Clara para llevar la imagen hasta el escenario donde haríamos el concierto. Por el camino, la gente se presignaba y seguía mi bicicleta como en procesión, y en la noche, no cabía el público en la sala de la Asociación. Por supuesto, había presencia de autoridades, policías encubiertos, luchadores por los derechos humanos, fieles, ateos, ex presos políticos, estudiantes, rockeros, etc., pero a nosotros nunca nos interrumpieron un concierto, jamás nos pidieron el repertorio que haríamos, y sólo recibimos el cariño y el respeto de un pueblo que agradecía nuestros cantos como una bendición. Durante siete años, Getsemaní-HC realizó doscientas cincuenta actividades, entre concursos, conciertos, e intercambio con grupos cristianos de otras denominaciones, que surgieron a partir de nuestro trabajo: cantamos en logias, hermandades, y el mayor logro ocurrió cuando ofrecimos dos noches de concierto en el Teatro La Caridad de Santa Clara, en el cual se vendieron todas la entradas y los casequettes con nuestra música, que grabamos en la noche y madrugada, con la participación y producción de Pepe Montes, grabador estrella en esa época de CMHW. Por si fuera poco, nos acompañaron músicos de la talla de Pucho López (tecladista), Amaury Gutiérrez (tecladista), Misael Barbel (violín), Joaquín Zaragoza (batería), Ricardo González (tecladista), Rachif (guitarrista), y decenas más. Todo lo anterior me vino a la mente, no tanto por el Concierto de Juanes, cuya música todos conocemos, sino por los comentarios encontrados que ha despertado la realización del mismo en la Plaza de la Revolución. Ya ven que en Cuba pueden pasar y han pasado cosas milagrosas, logradas por la fe, la valentía y muy especialmente por el amor y la esperanza. Quien dude que la cultura no puede cambiar las formas de pensar y abrirnos al diálogo, le digo una última razón: "La paciencia todo lo alcanza, quien a Dios tiene, nada le falta". Felicidades a Juanes, Olga Tañón, Orishas, Miguel Bossé por ese concierto maravilloso que me hizo recordar aquéllos históricos concierto de mi grupo: ¡Gracias a mis hermanos y hermanas de Getsemaní-HC, por el tiempo que me regalaron de sus vidas!

Desempolvando archivos

2009-09-16T20:51:00.004-04:30

La villa del pilongo (I)

Por Ángel Cristóbal

Antes de describir la villa del “pilongo”, dejemos claro el origen de este vocablo cubano, ya en desuso, especie de gentilicio que define a quien es oriundo de Santa Clara, Cuba. Según una vieja tradición reseñada por el historiador local Manuel Dionisio González en su obra “Historia de la villa de Santa Clara y su jurisdicción”, publicada en 1858 –reeditada en 1925 y la cual tuve la ocasión de consultar tanto en el Departamento de Fondos Raros y Valiosos de la Biblioteca Martí, como en la Biblioteca Francisco de Paula Coronado de la Universidad Central de Las Villas-, hacia 1776 los pobladores de la villa bajaron del monte Capiro una piedra blanca, circular, en la que modelaron la pila bautismal de la Iglesia Mayor, donde permaneció por más de doscientos años. Cuando este templo fue demolido en 1924 (infausta idea que ya comentaremos más adelante) para agrandar la Plaza Mayor, la pila –tal parece que haciendo honor a su solididate fixa rotunditas-, fue trasladada primero al palacio de Gobernación, luego fue colocada en la Iglesia del Buen Viaje, y más tarde en la Iglesia-catedral de Santa Clara de Asís donde actualmente se encuentra. Allí puede ser admirada y aún presta sus santos oficios, extendiendo el “certificado de pilongo” a nuevas generaciones de villaclareños. Fueron los cronistas de la época de la colonia quienes comienzan a llamar “pilongo” a todos los que recibían en aquella blanca piedra las aguas del bautismo, y con el tiempo el término se fue convirtiendo en un gentilicio.

Quizá fue el mismo pueblo quien “inventó” la palabra que pasó a los pergaminos, a las crónicas y a los primeros periódicos, pues hasta en temporadas de carnaval, salía una comparsa, “Los pilongos” con un canto que parecía más un grito de guerra: “¡Quítate de la acera, o mira que te tumbo, que ahí vienen los pilongos acabando con el mundo!”... Y la verdad es que aquellos “comparseros” tenían una triste reputación de buscapleitos y cortadores de nalgas en las noches locas de las fiestas carnastolengas.

Pero esta historia arrancó allá por el año 1689, cuando un grupo de vecinos y vecinas de la villa de San Juan de los Remedios, ubicada en la costa norte de la actual provincia de Villa Clara, aterrorizados por los frecuentes asaltos y desmanes de corsarios y piratas que en más de una ocasión habían saqueado la población, y conminados por los párrocos del lugar, decidieron trasladarse a un lugar más protegido en el interior de la región; estableciéndose en el cuartón Orejanos de la hacienda Ciego de Santa Clara, el 15 de julio de 1689. Se dice que, después de oír misa al pie de un frondoso tamarindo que se encontraba en lo alto de una pequeña colina, comenzaron a levantar las primeras edificaciones.

Y ciertamente, si el lector algún día se encuentra de visita en nuestra ya tricentenaria villa, encontrará un templo católico, “Nuestra Señora del Carmen”, edificado encima de una pendiente, rodeado de una bella placita que es parte integrante de la historia local. Una lápida recuerda a los caminantes que, en tiempos de la colonia, aquella iglesia sirvió de improvisada cárcel de varias patriotas santaclareñas que apoyaron la Guerra de Independencia (1895-1898). Pero existe, además, un monumento de mármol en forma de espiral ascendente, que integran 17 columnas marmóreas, cada una de ellas con el nombre de una familia fundadora, y en medio, un viejo tamarindo, descendiente en tercera generación del primer árbol bajo el cual se reunieron aquellos remedianos. Hasta aquí reza, en lo fundamental, la vieja tradición sobre la fundación de Santa Clara; un relato al que la modernidad ha despojado de lo legendario y reducido a razones puramente económicas de dos curas ambiciosos. No niego los valores de un método científico de investigación, sin embargo, con el perdón de los historiadores contemporáneos, prefiero la tradición, no sólo en este caso, sino en todos los orígenes de los pueblos en donde la razón científica trata de empañar un mito popular con argumentos a veces puramente ideológicos. (continuará)

Cecilio Acosta: los buenos duermen mal

2009-08-14T11:32:00.003-04:30

Transcurría el año de 1818 cuando, en el pequeño poblado de San Diego de los Altos, actual estado de Miranda (Venezuela), en el seno de una familia pobre, nació un niño que sería escritor, periodista y humanista y a quien sus padre nombraron Cecilio Acosta. Era hijo de Ignacio Acosta y de Margarita Revete Martínez y con ellos vive hasta los trece años. Las primeras enseñanzas las recibe del Pbro. Mariano Fernández Fortique (1790-1866), párroco del lugar, posteriormente famoso como orador. La muerte prematura del padre de Acosta hace de la madre, Doña Margarita Revete Martínez, el centro del hogar. De un hogar extremadamente pobre, donde sobra el afecto y el estímulo para la superación.

Influido por su mentor, Acosta se encamina hacia el Seminario. En él permanece entre 1831 y 1840. Adquiere conocimientos de teología, religión, historia sagrada y latín. Lee a grandes pensadores y poetas de la Iglesia: Santo Tomás, Fray Luis de León, Santa Teresa de Jesús y Fray Luis de Granada.

Hacia 1839 asoma en Acosta una profunda crisis vocacional. Al año siguiente abandona el Seminario. Se inscribe en la Academia de Matemáticas fundada por Juan Manuel Cajigal (1803-1856), y obtiene el diploma de Agrimensor (1840).

En setiembre de aquel año, asiste a la Facultad de Derecho de la Universidad Central. Al cabo de una lucha bizarra contra la estrechez económica y su endeble salud, recibe el título de Abogado (1848).

Siendo estudiante, divulga sus primeros escritos en periódicos caraqueños. Desde entonces escribe con frecuencia. La hoja del diario es uno de los medios que más utiliza para comunicar sus ideas. Deja constancia del aprecio que tiene por el periódico, o "el libro del pueblo", como él lo llama.

Fueron muy escasos los cargos públicos que desempeñó Acosta. Secretario de la Facultad de Humanidades de la Universidad Central (1848), Titular de la Cátedra de Legislación Universal, Civil y Criminal y de Economía Política (1853). En 1872, fue designado Miembro de la Comisión Codificadora por el Gral. Antonio Guzmán Blanco (1829-1899).

Vivió, pues, apartado de compromisos burocráticos. Ganó con ello independencia de criterio y tiempo para estudiar y meditar. Tuvo la pobreza por compañera. En 1876, le escribe a su hermano Pablo: "Estoy muy pobre. No tengo para pagar esta carta para Ospino, que pondrás en la estafeta".

A la penuria económica hay que añadir las consecuencias de haberse enemistado, en sus últimos años, con Guzmán Blanco. Sólo escasos y fieles amigos se atrevían a visitarlo en su modesta vivienda. Pero entre sus ilustres contertulios se contaron José Martí y Lisandro Alvarado.

¿Ovnis en la Biblia?

2009-08-13T22:14:00.005-04:30

En numerosos pasajes bíblicos se habla de extrañas naves voladoras, de seres dotados de cascos que salían de dichos ingenios e incluso de trajes parecidos al metal. Pero ya hay indicios de que esos seres pudieron visitar la Tierra incluso antes del nacimiento de Jesucristo. Así lo muestra la pintura rupestre neolítica que data de hace unos 5.000 años y en la cual sin lugar a dudas un extraño ser aparece rodeado de los típicos platos volantes que se describen hoy en día.

Otro de los legados pétreos de los que queda constancia es el grabado hallado en una cueva de Uzbekistán situada en la frontera entre Rusia y China, y que data del 2000 AC. El dibujo representa un disco ovalado con propulsión a chorro que parece elevarse verticalmente. Debajo de él, se ve claramente la imagen de una persona dotada de casco, antenas y el típico traje que hoy en día utilizan nuestros astronautas. Una imagen absurda para la Edad del Bronce, en las que las pinturas rupestres se limitaban a representar escenas de caza, animales y plantas. ¿Qué vieron aquellos hombres? ¿Qué querían representar con esos dibujos?

No sólo los pintores y escritores se hacían eco de lo que se movía sobre sus cabezas. Otros personajes relevantes de la Historia mundial tuvieron encuentros con ingenios y seres imposibles, como es el caso del general Cartaginés Aníbal (247 a 183 AC.), que tantas batallas ganó según dicen muchas veces con la ayuda de naves de otros mundos; o Carlos I el Grande, más conocido como Carlomagno, rey de los francos y emperador de occidente cuyas conquistas y proezas se creían sobrenaturales y así lo recogió el monje Lorenzo en sus "Annales Laurissenses", en los que narra la lucha que mantuvo el Grande contra los sajones diciendo:

"La Gloria de Dios apareció en manifestación encima de la iglesia en el interior del castillo. Los que lo observaron dijeron que tenía aspecto de dos grandes escudos de color rojo llameante, y que se movían por encima de la iglesia. Y cuando los paganos vieron este signo quedaron aterrorizados por el pánico, huyendo precipitadamente".

Cabe también citar los ingenios vistos por el Faraón de la XVIII dinastía Tutmosis III, de los que se da cuenta en el Papiro Tulli en el que se dice que: "En el vigésimo segundo año, en el tercer mes de invierno, a la sexta hora del día, los escribas de la Casa de la Vida notaron que un círculo de fuego llegaba del cielo. Brillaban en el cielo más que el Sol. Poderosa era la posición de las bolas de fuego. En esto que se elevaron dirección sur".

También observaron aparatos parecidos: Julio César, Constantino el Grande, el cronista del siglo XVI Pedro Cieza de León, el religioso Fray Junípero Serra y un sin fin de nombres que hacen uso de las viejas crónicas para mostrarnos una realidad que coincide con las actuales descripciones, refiriéndose también a los supuestos tripulantes de estos ingenios.

Eran siglos en los que la brujería, la magia y la Inquisición estaban a la orden del día y muchos fueron los que perdieron la vida por defender su verdad sobre lo que habían visto en los cielos. Es en estos tiempos cuando los artistas comienzan a reflejar tímidamente en sus obras esos objetos voladores que aparecían sobre los mercados y ciudades medievales.

A principios del siglo XIV, Giotto di Bondone (1266 a 1337) florentino de nacimiento, dibujó en su "Adoración de los Reyes Magos" una peculiar estrella con forma de bola de luz que dejaba una brillante estela a su paso. Si seguimos los escritos que hablan sobre la estrella de Belén, siempre se nos muestra como el astro que, guió a los Reyes Magos de Oriente para finalmente situarse encima del portal de Belén y no pasando a gran velocidad, como así parece mostrar el cuadro. Además, los astrónomos, en homenaje a lo que representó este pintor, dieron el nombre de Giotto, a la sonda espacial enviada por la AEE (Agencia Espacial Europea) al encuentro del cometa Halley en 1986..

Pocos años más tarde el también Italiano Paolo Ucello (1397 a 1475), magnífico representante del Quatrocento, pintó una tabla conocida como La Thébaide, en la que se observa un Cristo crucificado y la figura de una persona orando ante él.

Hasta aquí la pintura sería una representación religiosa como tantas otras, de no ser porque en la parte inferior de la obra se ve cómo una pequeña nave con forma de platillo, se mueve trazando una curva imposible.

Son muchas las representaciones religiosas en las que aparecen aparatos mecánicos volando como si se hubieran trasladado en el tiempo y el espacio. Así lo muestra la gran obra pictórica de Fra Filippo de Lippi (1406 a 1469), "La Virgen y San Juan Infante", en la que sin tener nada que ver con el tema del cuadro, aparece al fondo un ingenio con forma de cúpula.

Algo fuera de lo común tuvo que observar este fraile carmelita, famoso por sus escándalos, para luego plasmar tan intemporal nave en el paisaje y jugarse la vida por defender su verdad

Como le debió pasar a Carlo Crivelli (1430 a 1493), cuya "Anunciación" en vez de ser representada como los modelos que los demás artistas contemporáneos imponían, dibuja un luminoso aparato que va a dar en la angelical frente de la Virgen.

Otro artista, esta vez maestro de las letras, Hermann Schaden, ilustró en 1493 uno de sus libros con un llameante Objeto Celestial que, sostenido en el cielo como por hilos invisibles, parece disponerse a aterrizar sobre el frondoso campo.

Como vemos, las formas de reflejar el espacio y los ingenios que se movían en él eran muchas y muy variadas, dependiendo de los autores, de su pincel, de sus experiencias o tal vez de su imaginación.

Crónicas de un pilongo

2009-07-28T10:55:00.004-04:30

CARACAS Y SANTA CLARA CELEBRAN SUS CUMPLEAÑOS "APÓCRIFOS" Caracas, la hermosa ciudad de los techos rojos, se debate entre celebrar o no el 25 de julio, un cumpleaños que por tradición le pertenece desde 1567. Es una historia que conozco bien, cuando en mi Santa Clara natal, la fecha de celebración de su fundación fue olvidada por largas décadas, hasta ser rescatada el 15 de julio de 1989, cuando se cumplieron 300 años de su nacimiento, "al pie de un tamarindo". Mientras allá, la pregunta que preocupa a los historiadores modernos es: ¿en verdad dos curas -según recoge la Memoria Histórica de Santa Clara y su Jurisdicción escrita por Manuel Dionisio González en 1858-, fundaron la actual villa de Marta Abreu, el 15 de julio de 1689? Y la respuesta que dan es: "No, porque ya existía antes de esa fecha el Hato de Antón Díaz, adonde fueron a parar las familias fundadoras, y mucho antes estuvieron los aborígenes de cubanacán". Tampoco les gusta la idea de que aquellas familias salieron huyendo de la villa de San Juan de los Remedios, siempre acosada por corsarios y piratas, buscando la paz y el resguardo del fértil valle de Santa Clara del Cayo, también como el valle de Caracas entre verdes colinas y surcada por pequeños ríos. Pero acá, en Santiago León de Caracas, el asunto gira alrededor de la figura de Diego de Lozada: "La polémica suscitada en la Comisión organizadora del Cuatricentenario de la Fundación de Caracas con anterioridad a 1967, sobre la fecha de fundación de la ciudad capital, originó una serie de opiniones que los historiadores de entonces expusieron en las sesiones de la Academia Nacional de la Historia. En las reuniones, se discutieron conclusiones que por muy bien documentadas y apoyadas que estuvieran en viejos datos cabildantes y escritos cronísticos, no todos de fiabilidad, ninguna arrojó nuevas luces sobre la fecha exacta de la fundación. La ponencia de la 'Fundación John Boulton', basada en el Acta del Cabildo caraqueño del 14 de abril de de 1590 y otros documentos, que de imprecisos se pueden catalogar, puesto que no reflejan ni el día ni el año de la fundación, apuntaba establecerla en el año 1566. La mayoría de los ponentes e investigadores que conformaban la Comisión Organizadora, en sesiones anteriores a 1967 hacen tímidas referencias a la fundación del hato de Francisco Fajardo y al acto protocolar de Juan Rodríguez Suárez de convertir en 'villa de San Francisco' al hato de Fajardo, pero casi todos los ponentes defienden acaloradamente la fecha fundadora de 1567 y a Diego de Losada como el indiscutible fundador de la capital de Venezuela". Y continúa: "A pesar del empeño, la documentación empleada para estas modernas afirmaciones, no se puede dar como fiable, puesto que los datos reflejados, tanto históricos como municipales, se asentaron muchos años después del acto fundador, y lógicamente sus posibles errores, vaguedades e imprecisiones (unido a que las primeras actas del Cabildo caraqueño que se conservan son de 1573, y que además fueron copiadas durante el siglo XVIII y se perdieron los originales), en nada esclarecen la fecha fundadora del 25 de julio de 1567, puesto que en la comunicación que el gobernador Ponce de León envía a España el 15 de diciembre de ese mismo año, y sin mencionar la palabra fundación, simplemente dice que: Losada, con la gente que llevó, tiene poblado los dos pueblos que los indios habían despoblado. Sin darle más vueltas a la fecha refundadora de Losada, ya que es imposible conocerla, se establece que los verdaderos artífices de la creación de la capital venezolana fueron Francisco Fajardo y Juan Rodríguez Suárez, porque a la ligereza de Oviedo y Baños, se debe hoy el error de que se siga asegurando que Diego de Losada es el fundador de Caracas, ya que cuando don José escribió su «Historia de la conquista y población de la Provincia de Venezuela», en vez de llamar “refundador” a Losada, como habían hecho los cabildantes y los viejos cronistas Aguado y Simón, generosamente inmortalizó al zamorano como fundador del asiento caraqueño. En los preliminares de la fundación de Caracas, existen noticias y razones evidentes de que Francisco Fajardo y Juan Rodríguez Suárez son los verdaderos fundadores de la capital venezolana. Entre los documentos existentes para apuntalar esta aseveración, pueden consultarse la relación que el gobernador Juan de Pimentel envía al rey en 1578, donde no menciona que Diego de Losada sea el fundador de Caracas y Caraballeda. Es esa relación se puede leer lo siguiente: 'entró en ella por marzo de sesenta y siete, con ciento treynta y seis españoles y pacificó y reedificó los dos pueblos despoblados, y a este de San Francisco llamó Santiago de León y el Collado, que está en la costa de la mar, nuestra señora de Caraballeda poblándolos en el mismo sitio que antes estaban'. Según se desprende de lo anterior, Losada, no fundó ninguna ciudad, sino que reedificó y repobló los dos enclaves que los indios habían destruido cuatro o cinco años antes: la villa de San Francisco y el pueblo costero de El Collado, que aunque después fueron abandonados y arrasados, ya existían desde 1561. Esta puede ser la razón de que no exista el acta de fundación de Caracas, ya que la ciudad capital estaba fundada desde 1561; primero como hato establecido por Francisco Fajardo, y después convertida en villa por Juan Rodríguez Suárez, que nombró alcaldes y regidores y repartió tierras entre sus soldados. Cuando Losada y sus hombres llegaron al lugar en 1566 o 67, encontraron los cimientos y las cenizas de la primitiva población". No sé por qué tanto empeño en borrar de la historia, lo que en la historia está, sea verídico o no. ¡Qué es verdad y qué es mentira! Porque, si vamos a corregirlo todo "científicamente", entonces habrá que borrarlo todo: por ejemplo, antes de la llegada de los españoles a América, llegaron los vikingos, y anterior a éstos vivían aquí civilizaciones muy desarrolladas como los incas, los mayas, los aztecas; y otros pueblos menos desarrollados como los caribes, y anterior a ellos, si los continentes estaban unidos, llegaron tribus nómadas... y pare usted de contar. Así que en verdad, nadie habría fundado nada, porque todo existía ya. Ni el Viejo Mundo es tan viejo como dicen, ni el Nuevo Mundo es una novedad. Así las cosas, ahora hay en internet una encuesta para escoger las "7 nuevas maravillas del mundo", entre ellas "El salto Angel", en el Amazonas, las cataratas del Iguazú, del Niagará, etc.. En verdad, son todas maravillas de la naturaleza que debemos preservar, pero: ¿son nuevas, habiendo sido creadas por Dios hace millones de años?

Crónicas de un pilongo

2009-05-14T10:52:00.001-04:30

Todos los domingos, al igual que millares de mujeres cubanas, mi madre participaba en algún tipo de actividad voluntaria: recogida de botellas vacías para llevarlas a las embotelladoras, acopio de papel y cartón, tubos vacíos de crema dental… todo era reciclable, y el país necesitada de esa materia prima cuando, producto del rompimiento de las relaciones comerciales con los Estados Unidos y del embargo que muy pronto se hizo sentir, comenzaron a escasear los productos de todo tipo.

Así crecí, y me vi siempre compartiendo el estudio con el trabajo voluntario. De manera tal que, desde los 12 años de edad y hasta terminar los estudios universitarios, realicé tareas tan disímiles como construir una escuela; sembrar y cortar caña de azúcar; laborar en la fábrica de electrodomésticos de mi ciudad; cosechar tomates, papas, fresas, cebollas, espárragos, batatas. Todo lo anterior, sin desatender a los estudios.

No crea el lector o lectora que les estoy hablando de tareas fáciles por ser voluntarias. Les narraré un solo ejemplo: el corte de caña. Primero los estudiantes éramos ubicados en campamentos cercanos al central donde se muele la dulce gramínea y se produce el azúcar. Dormíamos en literas de sacos o en hamacas, los “baños” no tenían techos, y la comida tampoco era especial: desayuno de café con leche y pan; almuerzo y cena de arroz, frijoles, papas (batatas) y carne rusa.

Nos levantaban a las 4 de la madrugada cuando el frío era intenso y llegábamos al campo de cañas como a las 6 de la mañana. Lo primero que hacías, era sacarle mucho filo a los machetes y seguidamente te dirigías a tu surco. La caña de azúcar es una planta de dos metros de alto, forrada de hojas cortantes como navajas. El proceso de cortar la planta es así: usted agarra una o dos cañas con la mano enguantada y usando el machete da un solo corte bien abajo y un segundo arriba, donde está el cogollo que no produce azúcar. Se dice fácil, pero hacerlo no lo es. Al cabo de una semana, tienes ampollas dolorosas en la mano con la cual agarras el machete. Por su parte, las muchachas se encargaban de arreglar las pilas, y traernos el agua de beber, que se mantiene fresca en porrones (ánforas) de barro. Por eso en Cuba dicen que los mejores inventos de los gallegos han sido dos: las mulatas y el porrón.

Después del almuerzo y tras un breve descanso, regresabas al corte. A esa hora no hay frío, sino un intenso calor que hace sudar a las cañas gotas de miel. Comienza la terrible hora de las hormigas y las abejas, del sudor que inunda toda tu indumentaria y corre como un río por la espalda; más la picazón que produce una planta rastrera llamada popularmente “pica-pica”: esa combinación te hacía la tarde infernal. Y también ocurrían accidentes si no ponías cuidado en lo que hacías; dolorosas heridas eran producidas por el afilado machete que puede cortar el pantalón a la altura de la pantorrilla, o atravesar el cuero de la bota y cercenarte un dedo del pie, o la mano con la que aguantas la caña. La misma fuerza que corta la planta puede cortar tu extremidad. Aún conservo sendas cicatrices de heridas ocasionadas por el temible machete.

Una vez que terminaba el corte, hay que alzar las pilas de cañas y montarlas en las carretas tiradas por bueyes. En algunas ocasiones teníamos suerte y el alza era mecanizada, realizada por tractores-alzadoras, pero casi siempre la hacíamos con nuestros brazos y hombros.

Terminábamos el día agotados pero nos sentíamos felices de la tarea realizada. Para mí no había entonces paisaje más lindo que aquel inmenso cañaveral recién cortado, y la vista de las carretas jaladas por las parejas de bueyes camino del ingenio, escoltadas por los perros guardianes… y en el horizonte, teñido de rojo por el sol en ocaso, aquellas siluetas de las palmas reales, de las ceibas y de los árboles de aguacates característicos de la campiña cubana.

Esta escena se repitió decenas de veces durante mis años de estudiante secundario, bachiller y universitario. En ese tiempo, participé exactamente en quince zafras del pueblo, entre ellas la famosa “zafra de los 10 millones”. Críticas a parte, les puedo decir que, el trabajo voluntario, con sus virtudes y defectos, fortaleció mi voluntad, fomentó mi solidaridad hacia los demás, y me ayudó a comprender las relaciones con la gente del campo. Quizá por eso, cada vez que tomo una tacita de café, no puedo evitar pensar en el esfuerzo humano que hay detrás de cada sorbo del negro néctar y en el valor del azúcar que lo endulzó. Quizá les parezca una locura, pero nunca más he sido tan feliz como lo fui entonces, cuando llegada la noche, entorno a una hoguera, tocaba mi vieja guitarra y entonaba canciones con mis entrañables amigos y amigas.

En el próximo número les haré la historia de Pepe el Yuma, no se la pierdan…

Homenaje a mi madre

2009-03-12T11:20:00.002-04:30

REMEMBRANZA

Nunca olvidaré aquella fotografìa, una en blanco y negro donde aparece muy joven, en saya plizada azul y blanca blusa, impecablemente limpia, y tocada un cinturón de charolina negra. El cabello largo, las cejas y los labios pintados. Lucía muy coqueta teniendo en cuenta que trabajaba de cajera en una tienda de verduras y viandas del INRA (Instituto Nacional de Reforma Agraria).

Desde entonces comenzó su lucha personal contra los prejuicios de una sociedad que no entendía el nuevo papel de la mujer. Hasta sus hermanos, es decir mis tíos, la censuraban y la dejaron de tratar porque se incorporó un día a las milicias, a los CDR, a los trabajos voluntarios (a donde me llevaba siendo yo un niño de apenas 5 años de edad). Nunca olvidaré cuando, por razones que no vienen al caso, la separaron de mi lado, y yo la visitaba en un lejano municipio de Pinar del Río, una vez al mes iba a verla con mi abuela ya septegionaria, o con mi hermana mayor.

Como en esa época de principios de los sesenta todavía los libros no estaban al alcance de pueblo, mi madre me escribía e ilustraba historias en unas libretas escolares -las cuales se perdieron tristemente en el tiempo-, donde me hablaba de la Edad de Oro, de la Muñeca Negra y el Señor Don Pomposo, de la Mil y una noche, y me las leía cuando nos visitaba por un corto fin de semana. ¡Qué lindas mañanas dominicales aquellas en que mi madre me despertaba con un beso, y me entregaba una nueva libreta coloreada por ella, con poesías, cuentos, repletas de frases bellas! Ahora comprendo que, si no hubiese sido por Yolanda, quizá hoy no sería escritor. Años después, a partir de 1967 y hasta 1975, casi una década en la que partí cada curso de Secundaria y Preuniverisitario al campo, para realizar tareas agrícolas, ella nunca faltó en las visitas de los domingos: yo la esperaba con mis compañeros de clase, a la entrada de cada campamento donde estuve, en Banao, Manacas, Corralillo, Santo Domingo, Esperanza, Placetas, el Yabú, y cuando veía su figura menuda, allá a lo lejos del terraplén, cargada de jabas de tela con chucherías; enseguida la distinguía entre otras mamás y yo salía corriendo a su encuentro. Después de un lindo día donde me hartaba con sus pudines, el arroz con gris y hasta helado, ella partía a la ciudad: me quedaba solo y no podía evitar que me saltara una lágrima, mientras la veía perderse en el horizonte de la campiña cubana.

Yolanda fue mi madre y en ocasiones también mi padre. Fue mi sastre particular que me inventaba ropas modernas con viejos vestuarios; así fue hasta que me casé. Después me soltó las alas y me dejó partir a construir mi propia familia. Sólo lamento no haberle podido decir estas cosas estando viva: no pude estar a su lado en su lecho de enferma por esas barreras insólitas que algún día no existirán, pero vivirá en mis libros, y cuando la reencuentre, sentado a su regazo, en algún salón del cielo, donde estará seguro bailando un danzón, nos reiremos de las cosas del pasado.

Gracias a todos y todas por los bellos mensajes que he recibido, y por sus oraciones. Les quiere y bendice Angel

MENSAJES Querida familia, hoy no somos portadores de buenas noticias,lamentablemente Yolanda falleció a la 1 de la noche y el entierro esa la 3 de la tarde de hoy día 9 de marzo. Murió tranquila, sin quejarse. Nelson. A todos los colegas y compatriotas les comunico la triste noticia del fallecimiento de mi señora madre, Sra. Yolanda García, hoy 9 de marzo de 2009, en la ciudad de Santa Clara, Cuba, producto de una repentina enfermedad. Siendo mi familia sanguínea tan corta en este, mi segundo país, se los informo para que en sus oraciones recuerden a mi querida mamá, una mujer trabajadora, inteligente e independiente que dio lo mejor de su vida a la revolución cubana. Gracias y bendiciones a todos Ángel Cristóbal Hola Ángel ¡Qué triste noticia!, de verdad que es terrible perder a la madre. Lamentablemente, hoy te tocó a ti. Debes tener valor, fuerza y entereza para seguir adelante. Lleva su recuerdo como lo más hermoso que tuviste. Es triste para todas y todos cuando nos llega ese momento, es sentir esa opresión en el corazón, es una tristeza que parece que nunca va a pasar. Es sentir que todo lo que gira a nuestro alrededor, es gris o como cámara lenta. Amigo cierra tus ojos recuérdala como lo que era, bella, feliz y sonriente siempre esperando con sus manos tenidas para tomar las tuyas y caminar por la calle de la felicidad. Amigo cierra tus ojos piensa en la hermosa mujer que tienes, en tu hija tan llena de vida. Piensa en esas dos mujeres que te esperan para caminar contigo por la seda de los sueños hechos realidad, del éxito, del cariño, el amor y la paz. Juntos los tres, tienen mucho que pedirle a la vida, ¡aprovecha es el momento! Sentido pésame, Carmen y Jesús Mi sentido pésame al colega y amigo Ángel Cristóbal. Recientemente (diciembre 2008) pasé por semejante dolor. A Ángel Cristóbal toda mi solidaridad. Wilfredo POR FAVOR DALE A ANGEL MI MAS SENTIDO PESAME, Y DILE QUE TENDRE A SU MAMI EN MIS ORACIONES QUE LO SIENTO MUCHO Y QUE MAS PUEDO DECIR A LAS COSAS QUE NOS PASAN ESTANDO LEJOS EL SUFRIMIENTO MAS INFINITO EL DEL ALMA LO ACOMPAÑO. MARTICA Estimados amigos Ángel Cristóbal y Felicia Jiménez, un saludo y con la noticia, tengan con mis palabras el pésame por tan repentina novedad. EPD la Sra. Yolanda García, ella ya está en un lugar mejor que el nuestro donde Dios nos iguala para siempre, y ante tan noble dolor mis bendiciones. Luis Manuel Pérez Boitel -Poeta ANGEL, SIENTO MUCHO LO DEL FALLECIMIENTO DE SU SEÑORA MADRE ALGUIEN SEGURAMENTE ORGULLOSA DE SER MUJER, CUBANA Y REVOLUCIONARIA. ENTONCES LA TRANQUILIDAD DE QUE SIEMPRE HABRÁ UN RECUERDO DE LOS CUBANOS PARA ELLA. ATENTAMENTE, RAFAELA VALERINO. SALUDOS A FELICITA Y ROCÍO ESTIMADOS AMIGOS Y COMPATRIOTAS: FELICIA Y ANGEL CRISTÓBAL. RECIBAN MIS SENTIDAS CONDOLENCIAS POR EL FALLECIMIENTO DE LA SEÑORA MADRE DE ANGEL.....DEBEMOS SENTIRNOS ORGULLOSOS DE PADRES Y MADRES POR LA FORMACIÓN RECIBIDA...Y LOS RECORDAREMOS EN NUESTRO ACCIONAR DIARIO POR LOS VALORES QUE EN NOSOTROS SEMBRARON...SIEMPRE ESTARÁN PRESENTES..... TEOBALDO VELASQUEZ... Felicita: ¿Cómo está él? Mis más sentidos pésames y tú lo sabes. Dale mi abrazo solidario a Angel y dile que lo acompaño de todo corazón. Cualquier cosa me avisas. Regina. HOLA FELI MI MAS SENTIDO PESAME PARA ANGEL, SE MUY BIEN LO DURO Q ES PERDER A LA MAMA, MAS AUN ESTANDO LEJOS. QUE DIOS PERMITA Q ESTA ALMA ESPIRITU PUEDA SER SALVADA Y ELEVARSE RAPIDITO CERQUITA DE DIOSITO. UN ABRAZO MUY GRANDE PARA ANGEL MARTICA Angel: Leí la noticia y te confieso que me entristeció mucho, se en carne propia lo que es perder a un ser querido, quiso Dios que en el mes de marzo, pero hace ya diez años, perdiera a mi padre. Lo lamento muchísimo y aunque no rezo, mi dolor te acompaña. Saludos Isbel He recibido con tristeza vuestra noticia por el deplorable fallecimiento de su señora madre, digna trabajadora por la construcción del proceso revolucionario cubano. Reciba usted mis mas sentidas manifestaciones de condolencia por tan lamentable pérdida......Atentamente: de su viejo combatiente y amigo, Diputado (GPV-Parlatino) Emil Guevara Hola Felicia, buenos días: Acabo de mandar un mail, en el transcurso del día le llamaré también para expresarle mi sentido pésame, lamento mucho este hecho. Atte. Tulio Camacho.- Angel Cristóbal: Sentido pésame por esta ausencia. Ella estará bien, en tu serenidad y alegría, hondos cariños, Gustavo Merino Estimado Ángel, Lamento mucho lo sucedido con tu señora madre, recibe mis más sinceras palabras de condolencia y cuenta con mi apoyo en este difícil momento. Aunque la mayor parte de tu familia esté en Cuba, acá, en Venezuela, estamos tus amigos, quienes te apreciamos, admiramos y respetamos, no sólo por lo excelente profesional que eres sino por tu calidad humana. Un abrazo fraterno para ti y para Felicia. Héctor Escalante Ante todo mi más Sentido pésame para Todos.No se ni como empezar este correo, ya que lo mas propicio en momentos como estos es poder estar con la Familia y dar apoyo mutuo personalmente. Pero hay veces que el destino nos impone obstáculos y no podemos estar en donde deseamos, y tenemos que optar por la paciencia y la resignación de la misma. Siento mucho lo de Abuela y no tengo palabras para expresar lo que siento por dentro. Y la falta que siempre me ha echo estar con la Familia cerca. Ya que eso es lo mas importante y por lo cual quisiera vivir en un Futuro cuando haga mi Vida. Se que Abuela vivió momentos muy hermosos en su Vida y es un gran ejemplo a seguir. Fue una Mujer independiente, segura siempre de si misma y fuerte. Y se que donde quiera que se encuentre nos estará cuidando a Todos. Y nos estará guiando por el camino correcto y nos dará todo ese Amor que se que llevaba dentro de si, siempre. Y el cual seguirá llevando y dándonoslo donde quiera que se encuentre.Y que a pesar de la enfermedad nunca desvaneció y siempre prevaleció en ella. Y sentía la cercana de las personas que la amaban. Creo que lo mas propicio es que no estemos tristes. Ella siempre fue muy fuerte y debemos demostrarle esa lealtad que siempre le dimos. Y la mejor manera de demostrárselo es ahora en Cuerpo y Alma. Para que ella pueda sentirse Feliz. Como cuando tomaba su café, comía sus dulces o recordaba momentos de su vida. Maria del Rocio Cristobal Felicita:Ahora mismo se lo dire al Padre Pablo, cuenta conmigo en esta hora de dolor familiar. Dile a Angel que sea fuerte, que ella desde el cielo lo va a guiar siempre, que aunque no tenga consuelo, la vida sigue y eso es asi, solo estamos prestados por un tiempo aquí. Cuídalo, apóyalo. Un abrazo. Lourdes Sosa Felicita:Hazle llegar mi más sentido pésame a Angel por el fallecimiento de su Mama. De veras lo lamentamos mucho y nos unimos a su dolor. Que en paz descanse Yolanda Garcia. Un abrazo.Lourdes, Anniely y Violeta. Angel aunque estemos lejos pero nos unimos a ustedes en pensamiento y sentimiento, es difícil para ti ya que no volviste a ver mas a tu mama por distintas causas humanas, pero pero la vida continua su curso, así que ánimo rézale siempre y que el Señor la tenga pronto con el, nosotros haremos lo mismo rezar y siempre tenerla en oración al, igual que lo hacemos por todos nuestros amigos en este caso especial por ustedes, que puedan salir adelante siempre, Besos a Rocio, Felicita y a ti un fuerte abrazo de familia. Nereyda y flia. Cortes Hola Felicita: Que noticia mas triste, ayer compartíamos tranquilos y hoy mi hermano se enfrenta al dolor de la perdida de su mama, cuanto lo siento, de veras, hazle llegar mis condolencias y mis oraciones por el eterno descanso de su mama, en momentos como estos solo nos queda acudir a nuestra fe y pedirle al Señor que la acoja en su seno. Un fuerte abrazo solidario para Ángel en estos momentos de dolor y sepa que lo acompaño en su dolor por la perdida de lo mas querido que tenemos todos en este mundo, les quiere siempre... Andresito Buenos días mami, realmente no se si ya se han despertado ya yo me encuentro en el trabajo y recién me acaba de llamar Norlis para decirme que la mamá de Angel acaba de fallecer imagínate la noticia y la están velando en la funeraria de las villas. Este mensaje es bien rápido pues me voy con Euge para allá espero dios mediante reciban la noticia lo más pronto posible les quiero mucho tu hija grettel. Cuanto siento leer esta triste noticia, para usted mis palabras de condolencia y pésame, lo acompaño en su sentimiento y seguramente elevaremos nuestras oraciones porque este en paz en compañía de nuestro señor Dios. Es lamentable ver como diariamente fallecen personas buenas y colaboradoras al mundo, seguramente su madre fue una heroína cubana. De más esta decir que no existen palabras que reconforten a un corazón en estos momentos, no es más que la oración lo que nos calma y seda nuestros pensamientos y tristeza.Lic. Cirze Barrios

FUNDACION EDITORIAL LETRAS LATINAS: El sensible Zarapico

2009-02-02T22:42:00.000-04:30

http://letraslatinas.woldpress.com

El sensible Zarapico

2008-12-17T13:28:00.001-04:30

Presentaciones de libros en FILVEN 2008

2008-10-10T16:00:00.004-04:30

Durante la Feria Internacional del Libro de Caracas, 2008, que se desarrollará en el Parque Los Caobos, del 7 al 16 de noviembre, la Fundación Editorial Letras Latinas presentará los siguientes título: Domingo 9 de noviembre. Hora: De 1.00 a 2.30 pm Sala: César Dávila Título: Los Secretos del Monte Autora: Felicia Jiménez Día: Martes 11 de noviembre Hora: De 5.00 a 6.00 pm. Sala: Alfonso Cuesta Título: Historias Asombrosas. Enigmas del III Reich Autor: Ángel Cristóbal Día: Viernes 14 de noviembre Hora: De 5.00 a 6.00 pm Título: Humor para el cuerpo humano Autor: Raúl Rico Nos complace mucho invitar por este medio a todos los lectores y lectoras, editores y distribuidores, a compartir con nosotros estos felices momentos. Los editores.

Paul Newman in memoriam

2008-09-27T21:02:00.005-04:30

WESTPORT, Connecticut, EE.UU. (AP) - Paul Newman, la superestrella ganadora del Oscar que protagonizó memorables antihéroes en películas como "Hud", "Cool Hand Luke" y "The Color of Money", ha fallecido, informó el sábado su publicista. El legendario actor tenía 83 años. Newman, quien también tuvo una trayectoria com activista, piloto de autos de carreras, dueño de escuderías del automovilismo e incluso empresario de rosetas de maíz, murió el viernes en su casa de campo cerca de Westport, Connecticut, tras una larga lucha contra el cáncer, informó su publicista Jeff Sanderson. En el momento de su muerte estaba acompañado por su familia y amigos cercanos. En mayo, Newman abandonó planes para dirigir una producción de "Of Mice and Men" para el otoño _basada en la novela "La fuerza bruta", de John Steinbeck_ por razones de salud no especificadas. Al mes siguiente un amigo suyo reveló que Newman llevaba un tratamiento contra el cáncer y Martha Stewart, otra amistad suya, publicó fotografías del actor en su sitio de internet, en las que tenía una apariencia demacrada durante un acto de beneficiencia. Pero siendo fiel a su naturaleza retraída Newman permaneció reservado sobre su condición, respondiendo a los reportes sobre su posible cáncer de pulmón con un comunicado en el que decía que le iba "bastante bien" Comenzó en el teatro y televisión en la década de 1950, y pasó a ser uno de los actores más populares y queridos del mundo, una leyenda reverenciada por sus colegas. Fue postulado al Oscar en 10 ocasiones, haciéndose acreedor a uno en 1987 por "The Color of Money", y premiado con dos estatuillas honorarias. Participó con papeles preponderantes en más de 50 películas, entre ellos "Exodo", "Butch Cassidy y el Sundance Kid", "The Verdict", "The Sting" (El golpe) y "Absence of Malice." Newman trabajó con algunos de los mejores directores de los últimos 50 años, desde Alfred Hitchcock y John Huston pasando por Robert Altman, Martin Scorsese y los hermanos Coen. Actuó junto a Elizabeth Taylor, Lauren Bacall, Tom Cruise, Tom Hanks y con Robert Redford, su compañero de aventuras en "Butch Cassidy" y "The Sting." "Hay un momento en el que los sentimientos van más allá de las palabras", dijo Redford el sábado. "Perdí a un amigo de verdad. Mi vida y este país es mejor porque él estuvo aquí". En ocasiones actuó con su esposa, Joanne Woodward, con quien mantuvo un largo matrimonio, una rareza en Hollywood. "Tengo bistec en casa, así que ¿para qué salir a buscar una hamburguesa?", dijo Newman a la revista Playboy al ser preguntado si alguna vez se sintió tentado por la infidelidad Se casaron en 1958, al mismo tiempo que aparecieron juntos en "The Long Hot Summer" y Newman dirigió a su esposa en varias cintas, incluyendo "Rachel, Rachel" y "The Glass Menagerie" ("El zoo de cristal"). Con su rostro de dios griego, de ojos azules penetrantes, Newman era un favorito de la crítica, capaz de presentar retratos convicentes de tipos rebeldes, duros y perdedores. La crítica del New York Times, Caryn James, escribió tras la presentación de su papel de amargado en "Nobody's Fool" de 1995: "Nunca dejas de preguntarte cómo un tipo tan bien parecido como Paul Newman terminó de esa forma" Sally Field, compañera de Newman en "Absence of Malice" dijo sobre su colega, "A veces Dios hace personas perfectas y Paul Newman era una de ellas". En la vida real, siempre mostró solidaridad con los oprimidos, donó millones de dólares a obras de bien a través de su compañía de alimentos y creó campamentos para niños discapacitados. Opositor ferviente de la guerra de Vietnam y partidario de los derechos cívicos, acabó en la "lista de enemigos" del presidente Richard Nixon, una "hazaña" de la que se declaraba orgulloso. Aunque ya era una leyenda de la pantalla para cuando tenía más de 40 años, tuvo que esperar mucho más tiempo para recibir su primer Oscar competitivo: en 1987 lo ganó por "The Color of Money", retomando el papel del jugador de billar "Fast Eddie" Nelson, al que había encarnado en "The Hustler" (El audaz) en 1961. En 1986 recibió un Oscar a su trayectoria y en 1994 el Premio Humanitario Jean Hersholt por sus obras de caridad. 27 de septiembre de 2008, 05:53 PM Su primera nominación fue por el papel de un ex atleta alcohólico y amargado en "Cat on a Hot Tin Roof" ("La gata sobre el tejadocaliente") de 1958, en la que compartió el cartel con Elizabeth Taylor como su esposa y Burl Ives como su padre en el drama desgarrador de Tennessee Williams, que recibió un final optimista para la pantalla. Newman empezaba a encanecer, pero su rostro era tan perfecto como siempre cuando actuó en sus dos películas más populares, ambas comedias con Robert Redford: "Butch Cassidy" (1969), un western sobre dos forajidos que van a Bolivia, y "El golpe" (1973), sobre dos simpáticos estafadores en la época de la Gran Depresión. En los años 70, dijo que estaba aburrido de actuar y se apasionó por el automovilismo deportivo, ganando un quinto lugar en Daytona en 1977 y un segundo puesto en Le Mans dos años después. En 1982, Newman y su vecino de Westport, el escritor A.E. Hotchner, comenzaron una compañía para vender el aderezo original de Newman hecho con aceite y vinagre. La compañía Newman's Own, que comenzó como una broma, se volvió una compañía multimillonaria que vendía rosetas de maíz, aderezos para ensaladas, salsa para pastas y otros productos alimentarios. Todas las ganancias de la compañía eran donadas a organizaciones de beneficencia. Para el 2007, la empresa había donado más de 175 millones de dólares según su sitio de Internet. Newman nació en Cleveland, Ohio, el menor de los dos hijos de un empresario de ropa deportiva. Su madre y un tío, poeta y periodista, lo alentaron a seguir su vocación de actor. Le sobreviven su esposa, cinco hijos, dos nietos y su hermano mayor Arthur. En diciembre de 1994, un mes antes de cumplir 70 años, dijo a la revista Newsweek que había cambiado poco con la edad. "No soy mas dulce, no estoy menos enojado, no soy menos autocrítico y no soy menos tenaz", afirmó. "Quizá la mejor parte es que tu hígado ya no puede más con esas cervezas por la noche", agregó. ___ Los periodistas de The Associated Press Hillel Italie en Nueva York, Josh Dickey, Greg Risling y Susan Katz en Los Angeles contribuyeron con este despacho.

¡Llévatelo viento de agua!

2008-09-10T10:01:00.019-04:30

¡Por fin!, el huracán Ike abandonó la tarde de ayer el territorio cubano por las inmediaciones del municipio Manuel Sanguily, en La Palma, Pinar del Río, y ahora avanza hacia el Golfo de México luego de azotar con sus vientos y sobre todo abundantes lluvias, a prácticamente toda la Isla, de oriente a occidente. Esta mañana tenía su centro a 190 km al norte de Cabo San Antonio. Todos respiramos así aliviados al conocer que el fenómeno meteorológico se aleja, aunque persistirán abundantes precipitaciones por las bandas espirales de alimentación que lo acompañan, pero irán disminuyendo la fuerza de los vientos y las marejadas. Al brindar la información en la TV local, el meteorólogo Dr. José Rubiera,apuntó que se registraron rachas de 198 km/h con vientos sostenidos de 100 por media hora en la localidad de Paso Real, también una de las más golpeadas hace sólo nueve días por el huracán de gran intensidad Gustav, que devastó a la Isla de la Juventud y amplias zonas de Pinar del Río. A su paso hacia el mar, Ike tuvo rachas de 108 km/h en Bahía Honda y más de 94 km/h en La Palma. Pero la tranquilidad que nos da el gradual alejamiento de la tormenta, se empaña por la preocupación de la capacidad de recuperación de una isla virtualmente afectada en todas sus provincias y municipios. Cuba -lo sabemos por experiencia propia-, ha demostrado siempre su espiritu de solidaridad hacia los demás países del mundo. Este es el momento, la hora de devolver amor a quien amor ha dado incluso por encima de sus posibilidades reales. Varios estados, entre ellos el venezolano, han enviado ayuda humanitaria al hermano pueblo. En Caracas se han abierto varios centros -recordamos en estos momentos uno en la sede de Pdvsa, en La Campiña-, de acopio de ropa, agua y alimentos no perecederos. Es tiempo de demostrar nuestro humanismo, sentimientos cristianos y gestos solidarios; de dejar a un lado tanto discurso inútil, politiquero, tanta demagogia barata, y demostrar con hechos lo que se predica. A continuación, se incluyen algunas gráficas tomadas por agencias internacionales, que dicen mucho más que nuestras palabras...

"Nocturno" y "Alegrías de sobremesa": Clásicos de la radio cubana

2008-08-20T20:41:00.009-04:30

NOCTURNO

Al recorrer con la mirada cuarenta años de un fecundo quehacer hay que reconocer la mayor virtud de un programa como "Nocturno": saber adueñarse del corazón de "los sin edad", y no abandonar la cualidad que lo maquilló en sus orígenes, siendo fiel reflejo de lo mejor de la balada y de la canción cubanas. Rafael Suárez Yedra fue el creador de este programa, considerado patrimonio de la radio cubana, que nació en Radio Progreso en los albores de la llamada década prodigiosa para que el sonido musical del mundo inundara el aire cubano. Asegura Suárez Yedra que «Nocturno» se transmitió por primera vez el 2 de agosto de 1966, a las once de la noche, durante veinticinco minutos, y antes de los seis meses el horario se amplió a cincuenta y ocho. En esta primera etapa el programa se transmitía en vivo, lo cual explica que fueran varios sus conductores, pues normalmente lo hacía quien se encontrara en la guardia de cabina. De esta forma se sucedieron los locutores Jorge Martin, Enrique Sardá y Armando Moreno. Cuando el programa comenzó a grabarse se le entregó la conducción a Juan Ramón González Ramos, y pocos meses después lo asumió Julio Capote. Fue tanto el éxito de «Nocturno» que a petición del pueblo, el 7 de julio de 1967, inició la transmisión a las ocho y treinta de la noche, con retransmisión a las once. Para 1970 la voz de Pastor Felipe le dio continuidad al espacio. Recuerda Rafael Suárez Yedra que correspondió a «Nocturno» el honor de ser el primer programa de radio en Cuba que transmitiera un número de Los Beatles "Hey Jude", en diciembre de 1967. Al igual sucedió con el primer rock, al radiarse el Stepin Stone por los Rolling Stones, en un momento de mucha incomprensión de esta música en la radio cubana. Por otra parte el intérprete más popular de «Nocturno», en los finales de la década del sesenta del pasado siglo fue el armenio radicado en Francia Charles Aznavour, con temas como Venecia sin ti. Ya en el verano de 1971 el director Alberto Fernández dirigió a Pastor Felipe y Aida Isalbe, en la locución, mientras como una curiosidad le pidió a la primera actriz Verónica Lynn prestara su voz para recrear las cartas de Ethel Rosemberg. Recientemente me comentó la propia Aida Isalbe que después de ella, alternaron en "Nocturno" Miriam Mier y Martha Velasco. Pero hubo una voz que dejó una impronta imposible de volatilizar en el recuerdo. Aquel Buenas noches compañeros, que la magia de la radio nos hacía percibir en la voz inolvidable, era, al igual que el sonido musical, la que regalaba cada noche, cuando regresó a "Nocturno", Juan Ramón González Ramos a todas las personas sin edad cuando de amar se trata. En la época de Tatica, como cariñosamente le decíamos, todavía en Cuba no se conocía ni remotamente el lenguaje de género. Después, y hasta nuestros días, con el mismo tema de siempre, se despide la voz que deja la invitación para que se desee transcurran rápidamente las veinticuatro horas que nos separan del próximo programa, que mantiene los primeros lugares de la audiencia nacional. Con el inconfundible «De veras que sí», cuando nos desea el feliz sueño se retira cada noche, a las nueve y treinta y desde hace varios años a la una de la madrugada, Julio Alberto Casanova, después de haber susurrado a nuestro oído su poesía, con ese estilo característico que la hace más entrañable, personal, y que logra a la vez acompañar la música que cada día selecciona Emérito Martínez, el director que, junto a él, condujo a "Nocturno" hasta al siglo XXI.

ALEGRIAS DE SOBREMESA

"Alegrías de sobremesa" y Alberto Luberta que aún se encontraba escribiendo el sketch para Tota y Pepe de "Fiesta a las nueve", entre otros programas de la CMQ , cuando se encontró en plena calle 23 con Antonio (Ñico) Hernández, director de Radio Progreso, que por esos días primeros de marzo de 1965 se hallaba buscando a un profesional que escribiera Alegrías de Sobremesa, programa humorístico-musical, que tenía varios guionistas desde su salida al aire en 1963, pero que en esos momentos presentaba muchos problemas de calidad. Aceptó el reto, pero con la condición de cambiarle la estructura y quedar como su escritor fijo. De esta forma, el 15 de abril de 1965, salió al aire "Alegrías de sobremesa" con un nuevo formato y guionista. Y así durante más de cuarenta años, Alberto Luberta, ha llevado a "Alegrías de sobremesa" a los primeros lugares del rating radial nacional, enucleando a su alrededor al talento de una parte importante de los artistas más destacados del país. De todos ellos actualmente solo queda una fundadora: Martha Velasco, aunque Marta Jiménez Oropesa comenzó a hacer el personaje de Rita cuando el programa llevaba pocos meses en el aire y ha transitado con él durante más de cuarenta años. Tanto es así que cuando Marta camina por su querida calle 23 y oye que alguien llama a Rita, ella responde: ¡Así de fuerte es la raíz de este personaje! Igual podría hablarse de Estelvina, incorporado por Aurora Basnuevo en 1968.

Pero «Alegrías de sobremesa» fue mucho más. Pensar en él es viajar por los municipios del país, por sus parques, por sus fábricas, escuelas, cooperativas... Pensar en él es incorporarnos a la brigada artística que en 1983 recorrió de Cabinda a Cunene, para que nuestros jóvenes internacionalistas se pusieran en contacto con la patria, cada día a las once y cincuenta de la mañana y siete y cuarenta y cinco de la tarde, cuando el presentador de siempre, Eduardo Rosillo, con su estilo personalísimo, dijera: «Aquí Radio Progreso, presentando Alegrías de Sobremesa». Y entre esos artistas, uno que, a pesar del cáncer fatal que le oprimía la garganta, quiso brindar su granito de arena a la causa. Si, hasta Angola fue Wilfredo Fernández (Alejito), semanas antes de dejar un vacío en la radio y la cultura nacional.

Hasta allí viajaron con Luberta y el director Rafael Suárez Yedra, además, M a rta Jiménez Oropesa, Idalberto Delgado, Martha Velasco, Aurora Baznuevo, Maggie Castro y Darío Proenza. Pensar en «Alegrías de sobremesa», es traer al presente a las queridas voces de aquellos rostros, que quedaron para siempre en el recuerdo, entre ellos Idalberto Delgado, el inolvidable Paco; Agustín Campos; José Antonio Rivero; Carlos Moctezuma; Enrique Arredondo; Eloísa Álvarez Guedes; Erdwin Fernández; Dulce Velasco; Miriam Isabel; Pipo de Armas; Juan Carlos Romero; Antonio (Ñico) Hernández...

Pensar en «Alegrías de sobremesa», es volver la mirada a todas las grandes orquestas, conjuntos musicales y solistas de lo más representativo de la música popular del país, encabezados por la gran orquesta Aragón, que han tenido en el programa un modo de trasladar su arte a través de la radio. Todavía tengo fresca en la memoria la visión de la Aragón , con sus cantantes Pepe Olmos y Felo Bacallao; y a la Original de Manzanillo, con Pachy Naranjo convaleciente de un accidente, pero llenando durante varios días de alegría el verde escenario del campamento de Recuerdo Dos en San Antonio de los Baños.

Si un mérito tiene Alberto Luberta, y son muchos los que acumula, es la capacidad para sobreponerse del duro golpe que en cada momento ha significado la desaparición física de personas tan queridas y necesarias y continuar adelante con el gran reto de llevar "Alegrías de sobremesa" diariamente a la sobremesa del pueblo. Y así, durante más de cuarenta años, este hombre sencillo, surgido del humilde barrio de Pogolotti, que camina por las calles, que participa activamente de los asuntos de la comunidad, día a día ha recogido el sentimiento popular y lo ha revertido en imágenes. En rostros que hablan para hacernos reír, reflexionar y crearnos más placentera la vida, exaltando los valores humanos para dejar siempre la certeza de que la vida es hermosa y vale la pena vivirla, mostrando la riqueza más elevada: la dignidad.

Con merecida justeza, Alberto Luberta hoy recibió el Premio Nacional de Radio en su primera edición, y el Premio Nacional de Humorismo, Por la Obra de Toda la Vida.

El castellano, ¿no viene del Latin?

2008-08-04T19:00:00.001-04:30

Obliti sunt Romae loquier lingua latina. Naevius (aprox. 200 A.C.)

En Roma, la decadencia de la lengua latina comienza en el siglo II A.C. La lengua latina, durante los primeros siglos de la historia de Roma, fue una lengua viviente, como lo prueban las obras de teatro en latìn de Plauto y Terencio. No era ni la lengua de una aristocracia ni una lengua artificial para el uso de letrados. El comienzo de la desapariciòn del uso del latìn como lengua hablada data del siglo II A.C. El latìn ya no se habla desde el siglo I de nuestra era. De ello dan testimonio los escritos, la evolución de la literatura latina y la competencia del griego. Veàmoslo. Naevius, fallecido hacia el año 200 A.C., hizo escribir sobre su tumba: «OBLITI SUNT ROMAE LOQUIER LINGUA LATINA» («en Roma ya no se sabe hablar la lengua latina» —citado por Aulu-Gelle en Les nuits attiques). ¿Quiere decir simplemente que, doscientos años antes de nuestra era, se habla mal el latìn, de la misma manera que escuchamos en Francia a ciertos puristas sublevarse contra los maltratos que los periodistas hacen sufrir al francés? Para aquellos que crean que la lengua latina estaba en plena expansión, es difícil de descubrir en el epitafio que adorna la tumba de Naevius un dato objetivo acerca de la desaparición del latìn «hablado». Es por eso que cada vez caen en tales formulaciones. Sin embargo, nada se dice de manera inocente. Suetonio, en su estudio sobre los gramàticos y los retóricos hacia el año 100 D.C., decía de uno de ellos: «Caecilius Epitora […] abrió una escuela […] se dice que fue el primero en disertar en latìn sin preparación.» ¿Era necesaria entonces una preparación para poder hablar latìn? Allì también podríamos no prestar ninguna atención a lo que se dice. Hacia el año 100 D.C. Suetonio se sorprende ante la capacidad de un retòrico a disertar «en latìn sin preparación». Nada màs normal que un retòrico se prepare, pero que esté obligado a prepararse para disertar en latìn me da mucho qué pensar. Muchos historiadores de la literatura latina ven aparecer una decadencia y una degradación de la literatura y de la lengua latina en el siglo II D.C. Alexis Pierron exclama: «Después de Juvenal desaparece la poesía; luego de Plinio El Joven, la elocuencia; y después de Tàcito, la historia.»[1] Habrìa podido recordar también que, de igual manera, el teatro había ya desaparecido desde hacìa mucho tiempo. Quedan, sin embargo, grandes escritores en el siglo II D.C., como por ejemplo Aulus Gellius y Apuleyo. Del primero, dice Alexis Pierron: «se encuentra lleno de frases extrañas […] tiene sobre todo la manìa del arcaísmo», y del segundo: «La barbarie, que vemos despuntar en el estilo y la dicción de Fronton y de Aulus Gellius, se despliega con complacencia en Apuleyo, y toma, por asì decirlo, posesión de la lengua romana», y màs lejos: «La lengua de Apuleyo està compuesta de todas las lenguas, o, si se quiere, de todos los dialectos de los que se impregnò durante sus viajes». Al hablar de los autores de los siglos III y IV D.C., lo hace de manera inapelable en cuanto a sus cualidades literarias: «Nemesianus no es màs que un imitador […] sus poemas son casi copias de Virgilio […] La dicción de Ammianus Marcellinus es semi bàrbara». H. Berthaut y Ch. Georgin, en su Historia Ilustrada de la literatura latina, son igualmente muy crìticos: «la lengua de Apuleyo es familiar, atestada de términos populares o bàrbaros, y de neologismos». En cuanto a los autores cristianos del siglo III D.C., dicen de Arnobius que «tiene un estilo oscuro y bàrbaro», de Lactancio que emplea «emplea expresiones bàrbaras», y que la lengua de Comodiano «està llena de incorrecciones y barbarismos». Morisset y Thevenot, en Lettres Latines, observan que « los emperadores Adriano, Antonino y Cómodo (117-192) lograron mantener condiciones políticas favorables », pero que ello no impidió « una decadencia de las letras latinas profanas »[2]. Jean Barbet[3], en un libro clásico, concluye luego de su anàlisis de la literatura de los dos primeros siglos de nuestra era: « Los escritores continuaron escribiendo una lengua clasicista, artificial […] Incluso en el siglo II, leyeron et imitaron preferentemente a los autores arcaicos, tendencia que era ya marcadamente fuerte desde los tiempos de Cicerón».

Arcaìsmos y barbarismos a la carta

Todo eso no puede explicarse si el latìn no fuese ya una lengua muerta que los escritores màs o menos dominaban. Cuando un escritor tiene un conocimiento perfecto del latìn imita a los antiguos, pero si tiene un conocimiento aproximado, entonces simplemente comete faltas, como algunos extranjeros cometen faltas de francés cuando hablan nuestra lengua. En el primer caso, la lengua se caracteriza por los arcaísmos; en el segundo caso, por los barbarismos. Paralelamente, la literatura latina se atrofia, por carencia de literatos con la capacidad para escribir en latìn y por carencia de lectores con conocimiento de esa lengua. El latìn habrìa podido caer entonces en el olvido si no hubiese sido salvado por la Iglesia católica que optò por esa lengua y no por el griego. [1] Histoire de la littérature romaine, Alexis Pierron, Editorial Hachette, 1882. [2] Édition Magnard, 1966. [3] Littérature latine, Armand Colin, 1965.

Lo que brilla con luz propia

2008-07-23T20:07:00.007-04:30

El Dr. Armando Hart acompañado por el prof. Sergio Briceño y el prof. Arístides Medina,

director y presidente respectivamente de la Casa Ntra. América José Martí.

En la próxima entrada, reproduciremos las palabras del Dr. Armando Hart, en el acto que tuvo lugar ayer en la Casa Ntra. América José Martí, Caracas, Venezuela, con motivo del I Encuentro Internacional sobre la Vigencia del Pensamiento Bolivariano y Martiano en la Construcción del Socialismo del siglo XXI que tuvo por sede la Universidad Bolivariana de Venezuela. Hart, destacado revolucionario cubano perteneciente a la legendaria Generación del Centenario, ex ministro de Cultura del Gobierno Revolucionario de Cuba, anunció la creación en La Habana del Fondo Bibliográfico Armando Hart, un rico archivo personal con miles de libros, folletos, revistas, periódicos, fotos, y documentos, que puso a disposición de los estudiosos cubanos, latinoamericanos, caribeños y del mundo. Se encontraban presentes en el emotivo encuentro, los profesores Arístides Medina y Sergio Briceño, presidente y director respectivamente de la Casa Nuestra América José Martí; el diputado Emil Guevara a nombre del Parlatino y del Comité de Solidaridad Mutua Venezuela-Cuba, Amigos de la Casa José Martí, intelectuales, comunicadores sociales y delegados al Encuentro.

6to. Aniversario de Editorial Letras Latinas

2008-05-18T12:11:00.040-04:30

Este mes estamos de aniversario: ya cumplimos 6 años desde la publicación de nuestro primer libro. Desde entonces acá, hemos publicado varios títulos, revistas, colaborado en decenas de periódicos y revistas tanto impresas como digitales. Participamos en 3 Ferias Internacional del Libro, Encuentro Mundial de Artista e Intelectuales en Defensa de la Humanidad, y cientos de eventos culturales, políticos y sociales. Y muchas gracias a todos lo que nos han apoyado para que la Fundación Editorial Letras Latinas, siga demostrando que "Hacer es la mejor manera de decir".

Nuestro primer libro fue Historias Asombrosas

Con los filósofos, también en la Feria del Libro, 2007

Presentación del libro "Regreso a las Armas", en FILVEN 2007

Día de la Madre

2008-05-18T00:36:00.003-04:30

El domingo Día de la Madre no fuimos de paseo y cenamos pasta italiana en un restaurant de Sabana Grande que descubrimos. La pasamos bien, distinto a otros años, pero extrañando aquellos domingos de las mamás en la isla; cuando amanecíamos con las bolsas llenas de pequeños regalos para todas: mamás, suegras, cuñadas, tías... nadie se quedaba sin un presente, aunque fuese un simple jabón de tocador, y terminábamos en la Iglesia de La Pastora, escuchando misa.

Feria hebrea por el Día de la Madre

2008-05-18T00:20:00.003-04:30

La Feria tuvo lugar en la Quinta Esmeralda, la misma donde se escogen y entrenan las jóvenes que participan cada año en el Miss Venezuela. Allí se organizó una expo-venta de accesorios, lámparas, vestuarios y diversidad de comidas, por las damas de la Sociedad Israelita de Caracas. La entrada costaba Bs.10,00, y te daba derecho a participar en una rifa. De todo lo que se recaudó en la misma -que fue bastante porque, en las dos horas que estuvimos recorriendo la misma, las damas del Este compraron mucho y a muy altos precios-, un porcentaje se destinaría al hospital J.M. de los Ríos. Una buena causa, pero un método caritativo que todos sabemos no solucionará un mal de raíz.

Camioneta en el río Guaire

2008-05-18T00:03:00.003-04:30

El sábado anterior al Día de la Madre, me levanté temprano para sacar el carro del estacionamiento, y me encontré con la sorpresa de ver una camioneta Chevrolet, en medio del río Guaire, frente a la Central Madeirense. Me devolví a casa, y cuando le conté a Felicita, ésta me dijo, "pues vamos para allá para tomarle unas fotos", cuando llegamos ya un camión grúa se había encargado de sacar el vehículo de las turbias aguas de este río que atraviesa a Caracas, y que antes sirvió a los caraqueños de lugar para el campismo y el solaz. La noticia no salió por los medios y a nosotros nos pareció extraño que no hubiese evidencias de los tripulantes del vehículo. Por otra parte, el recorrido que hizo el mismo para caer en medio del cauce de concreto, parece ser un salto desesperado de alguien que huía de algo o de alguien y desapareció tras el accidente... En fin, puras especulaciones, pero ahí les dejo las fotos.

Beatificación de Candelaria San José

2008-04-27T21:44:00.005-04:30

La celebración incluso fue respetada hasta por la naturaleza. Por: Felicia Jiménez* Juntos, unidos formando un solo pueblo, se dieron cita en el estadio de béisbol de Caracas, toda la feligresía católica para asistir a la carismática misa que se efectuó con el motivo de beatificar a la hermana Candelaria de San José Paz, monja venezolana de la congregación de las carmelitas. (Espacial Prensa del Sur). Caracas 27/4/08. El estadio resultó pequeño para agrupar a los miles de fieles visitantes de diferentes lugares de Caracas y de toda Venezuela, como máximo ejemplo de la iglesia peregrina de Dios. Fue un domingo, lleno de paz, armonía, fraternidad y oración.

La misa estuvo concelebrada con la presencia de cardenales, arzobispos, obispos, sacerdotes, seminaristas, monjas y novicias; y todo el pueblo cristiano, quienes en las preces, unieron sus voces pidiendo al representante del Papa y ministro de la congregación de santidad y beatificación, la pronta subida a los altares del Dr. José Gregorio Hernández, siendo éste un momento de gran emoción.

El orfeón universitario tuvo a su cargo los cantos de la eucaristía; con una bella selección de cantos criollos y latinoamericanos, coreados por todos los presentes. El cardenal Jorge Uroza Sabino, arzobispo de Caracas, agradeció a las autoridades de gobierno y civiles, así como eclesiales, por los preparativos de una celebración que incluso fue respetada por la naturaleza, tras varios días de lluvia que vaticinaban una misa mojada, pero no fue así. También agradeció la presencia de los diferentes medios de comunicación, tanto privados como de gobierno que se encontraban presentes en la cobertura de tan significativo acto religioso.

La seguridad del propio estadio, más Policaracas eficiente policía perteneciente al ente descentralizado de la Alcaldía Libertador (INSETRA), Policía Metropolitana y la dirección de protección civil, al frente de cuyo operativo estuvo el general Riviera; permitieron que la eucaristía transcurriera en total calma.

Y no faltó, como era de esperar, la actividad comercial de los trabajadores informales, que, como siempre, hicieron su agosto con franelas, chapas, rosarios, afiches y todo tipo de material religioso, que compraban los presentes para llevarse un recuerdo de tan importante acto para la iglesia católica venezolana, iglesia que siempre debe representar la paz para la guerra, la luz para las sombras, como digna iglesia peregrina de Dios. *Filóloga, escritora y periodista

Crónicas de un pilongo

2008-04-18T16:22:00.002-04:30

En los extensos anales de la política exterior de Estados Unidos, no hay ningún fiasco más completo, ningún fracaso más total que el intento de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) de invadir Cuba por la bahía de Cochinos, en abril de 1961. Los historiadores lo llaman 'el fallo perfecto'. Fue un cáncer que se extendió por los mil días de gobierno de John F. Kennedy. ¿Cómo ocurrió la invasión de Bahía de Cochinos? El 17 de marzo de 1960, el presidente Dwight D. Eisenhower ordenó a la CIA que organizase 'una fuerza paramilitar apropiada' de exiliados cubanos para derrocar la Revolución cubana. En su última reunión con John F. Kennedy, la víspera de que éste tomara posesión, Eisenhower urgió al presidente electo a lanzar el ataque contra Cuba. Pero Allen W. Dulles, director de la CIA, detectó escaso entusiasmo por parte del nuevo presidente y le aseguró a Kennedy que la invasión desencadenaría levantamientos tras las líneas enemigas y deserciones en las milicias cubanas , y que, si las cosas salían mal, los invasores podían unirse fácilmente a los “alzados” en las montañas de Escambray. JFK se vio atrapado (también sintió que, después de sus sucesivas victorias políticas, estaba en racha vencedora) y aprobó el plan diez días antes del desembarco. Pero pidió a la CIA, cambiar el objetivo inicial de la ciudad de Trinidad, en la costa sur, por un área menos habitada; por eso fueron a la bahía de Cochinos (1). Somoza II despide en Nicaragua a los mercenarios. El Ejército Cubano de Liberación, que la CIA ha fabricado y puesto en funcionamiento, está formado por militares y policías de la dictadura de Batista y por los desalojados herederos de las plantaciones de azúcar, los bancos, los diarios, los garitos, los burdeles y los partidos políticos. - ¡Tráiganme un par de pelos de la barba de Castro! -les encarga Somoza. Aviones de los Estados Unidos entran en el cielo de Cuba. Están camuflados. Llevan pintada la estrella de la Fuerza Aérea Cubana. Los aviones ametrallan, volando bajo, al pueblo que los saluda, y descargan bombas sobre las ciudades. Tras el bombardeo, que prepara el terreno, los invasores desembarcan en los pantanos de la Bahía de Cochinos. Mientras tanto, el presidente Kennedy juega al golf en Virginia (2).

En tres días acaba Cuba con los invasores. Entre los muertos, hay cuatro pilotos norteamericanos. Los siete buques, escoltados por la Marina de Guerra de los Estados Unidos, huyen o se hunden en la bahía de Cochinos. El presidente Kennedy asume la total responsabilidad por este fiasco de la CIA.

La CIA creyó, como siempre, en los informes de sus pícaros espías locales, que cobran por decir lo que gusta escuchar y, como siempre, confundió la geografía con un mapa militar ajeno a la gente y a la historia. Las ciénagas que la CIA eligió para el desembarco habían sido el lugar más miserable de toda Cuba, un reino de cocodrilos y mosquitos, hasta que la Revolución llegó. Entonces el entusiasmo humano transformó estos lodazales, fundando en ellos escuelas, hospitales y caminos. La gente de aquí fue la primera en poner el pecho a las balas, contra los invasores que venían a salvarla. (3) En años posteriores, al reflexionar sobre todo esto, Fidel Castro demostró ser un estudioso atento y minucioso de la historia militar: “Analizamos posibles lugares de desembarco -dijo en una conferencia- y decidimos que Trinidad era un objetivo probable. Estábamos bien preparados allí. Teníamos soldados y artillería pesada. Si hubieran desembarcado en la ciudad, habría habido un baño de sangre. (...) En cambio, no estábamos preparados para un desembarco en Playa Girón. La elección no fue nada mala. El plan estratégico fue perfecto, las armas fueron perfectas, el uso de paracaidistas fue perfecto... pero no contaron con la astucia de mis comandantes, la valentía de sus soldados y la unidad del pueblo” (4).

Después del fracaso del desembarco de los soldados en Cuba, los Estados Unidos anuncian un gran desembarco de dólares en América Latina. Para aislar a los barbudos, el presidente Kennedy ofrece a los latinoamericanos torrentes de donaciones, préstamos, inversiones: -Cuba es la gallina de los huevos de oro -expresa el Che Guevara, en la conferencia panamericana de Punta del Este. El Che denuncia este proyecto de soborno como una tomadura de pelo. Pues mientras los Estados Unidos tumban las precios de los productos de América Latina, prometen letrinas a los pobres, a los indios, a los negros: no maquinarias, ni equipos, sino letrinas: -Para los señores imperialistas -acusa el Che-, planificar es planificar la letrina. Si les hiciéramos caso, Cuba podría ser...¡un paraíso de la letrina!

Notas: (1) Arthur Schlesinger, Jr. “Bahía Cochinos” (2,3 y 4): Eduardo Galeano. “La historia de la invasión a Bahía de Cochinos”. Colección Testimonios.

Crónicas de un pilongo

2008-04-17T13:43:00.005-04:30

Veinte normas básicas para escribir bien

En estos tiempos cuando todo el mundo se siente periodista, comunicador social, guionista y hasta escritor, y la práctica del oficio quiere suplantar al estudio de la profesión, vale la pena leer las siguientes normas básicas para mejorar la redacción. Espero les sirvan de utilidad, eso sí, aplicándolas al revés:

Konoser vien la holtografia.
Cuide la concordancia, el cual son necesaria para que usted no caigan en aquello errores.
Ponga comas puntos signos de interrogación o dos puntos rayas siempre que corresponda si no poco se entienden las relaciones entre las palabras la jerarquía entre las ideas. Y cuando, use los signos de: puntuación, póngalos; correctamente!.
Lo mejor es esquivar la reiteración de sonidos en la oración. La proposición es buscar una opción que no rime con lo dicho con antelación.
Evite las repeticiones, evitando así repetir y repetir lo que ya ha repetido reiteradamente.
Trate de ser claro; no use hieráticos, herméticos o errabundos gongorismos que puedan jibarizar las más enaltecidas ideas.
Imaginando, creando, planificando, un escritor no debe aparecer equivocándose, abusando de los gerundios. Tratando siempre, sobre todo, de no estar empezando una frase con uno.
Correcto para ser en la construcción, caer evite en trasposiciones.
Tome el toro por las astas, haga de tripas corazón y no caiga en refranes comunes. Calavera no chilla y zapatero a su zapato.
¡Voto al chápiro!... creo a pies juntillas que deben evitarse los arcaismos que obscurecen el texto.
Si algún lugar es inadecuado en la frase para poner colgado un verbo, el final de un párrafo lo es.
¡¡¡Por el amor de Dios!!!!, no abuse de las exclamaciones. NI de las Mayúsculas. Recuerde, además, que la cantidad de puntos suspensivos es siempre fija....... (¡solo tres!)
Pone cuidado en las conjugaciones cuando escribáis.
No utilice nunca doble negación.
Evite usar el adjetivo "mismo" como si fuera un pronombre; el mismo está para otra cosa.
Aunque se usen poco, es importante emplear los apóstrofo's correctamente.
No olvide poner las tildes que correspondan. Mas aun cuando es importante conocer cual es la significacion de una palabra, en caso de que haya una opcion con tilde y sin ella.
Procure "no poner" comillas "innecesariamente". No es un recurso para "resaltar" sino para "mencionar" una "voz ajena" al texto.
Procurar nunca los infinitivos separar demasiado. 20. Y con respecto a frases fragmentadas.
No lea, lo peor que puede hacer un futuro escritor es leer libros de otros. ¡Para qué leer si en Internet está todo!

En librerías de Caracas

2008-04-07T22:21:00.001-04:30

Título: Historias Asombrosas. II Edición revisada y aumentada. Autor: Ángel Cristóbal García Ficha técnica: 172 p. Portada plastificada. Ilustraciones. Distribuido por: Librerías Fundación Kuai-Mare Precio al público: Bs.10.000 (Bs.F. 10) Comentario: Relatos del más allá, fenómenos inexplicables, ufología, despariciones, criptología. Excelente libro sobre enigmas del universo, que recopila los artículos de una columna de mismo nombre, publicada por el autor en la revista Fascinación del Bloque Editorial De Armas.

Título: Manual del Periodista Alternativo y Comunitario. II Edición. Autores: Felicia Jiménez y Ángel Cristóbal Ficha técnica: 80 p. Portada plastificada. Ilustraciones Distribuido por: Letras Latinas. Edicionesll@yahoo.com Precio al público: Gratuito Comentario: Conceptos básicos de periodismo. Géneros periodísticos. La redacción por dentro. Cómo se hace un periódico. Preguntas y respuestas. Título: La lengua popular cubana y su reflejo en el humor criollo. Autor: Samuel Feijóo. Compilado por: Felicia Jiménez Prólogo: Ángel Cristóbal. Ficha técnica: 180 p. Portada plastificada. Ilustraciones. Distribuido por: Librerías Fundación Kuai-Mare. Precio al público: Bs.10.000 (Bs.F.10) Comentario: Compilación del léxico cubano popular. Escrito con humor, excelente como estudio lingüístico de la modalidad cubaba del idioma español. Título: Tras la huella de Martí Autor: Ángel Cristóbal Ficha técnica: 82 p. Portada plastificada. Distribuido por: Librerías Fundación Kuai-Mare. Precio al público: Bs.9.000 (Bs.F.9) Comentario: Relato en forma de crónica de la estancia de José Martí en Venezuela. Contiene el ensayo Nuestra América y el relato infantil Tres héroes. Curiosidades del diario de campaña de este asombroso americano. Título: Regreso a las armas Autor: Ángel Cristóbal García Ficha técnica: 92 p. Portada plastificada. Distribuido por: Edicionesll@yahoo.com Precio al público: Bs.10.000 (BsF.10) Comentario: Ensayo sobre las experiencias de Ernest Hemingway como reportero de guerra. El agente que burló a la CIA y fue perseguido por el FBI por su amistad con Fidel Castro y su admiración por la Revolución Cubana. Título: Enigmas del III Reich Autor: Ángel Cristóbal García Ficha técnica: 172 p. Portada plastificada. Distribuido por: Muy pronto por Libros El Nacional Precio al público: Será anunciado Comentario: Las raíces esotéricas del nazismo. Los nazis y los extraterrestres. La búsqueda del Grial por parte de los alemanes, así como otros símbolos esotéricos como la lanza de Longinos. Título: Los secretos del monte. Folclor médico latino Autora: Felicia Jiménez Gómez Ficha técnica: 64 páginas. Portada cartoné. Distribuido por: Librerías del Sur Precio al público: Bs. 10.000 (BsF. 10) Comentario: Compilación de artículos publicados por la autora en la revista Fascinación, del Bloque Editorial Dearmas, sobre el significado anscestral de las plantas, sus usos naturales y místicos, así como remedios populares. Título: Camilo y Che, la vanguardia de la Sierra Autores: Felicia Jiménez y Angel Cristóbal Ficha ténica: 64 páginas. Portad cartoné Distribuido por: Letras Latinas Precio al público: Bs.10.000 (Bs.F.10) Comentario: Las hazañas de los dos comandantes más legendarios de la revolución cubana, anécdotas de sus vidas. Adquiéralos en las siguientes librerías:

Librería SUMA. Calle Real de Sabana Grande. Nro.90. Tels. 762.44.49. Caracas.
Librería Arte y Estudio. Calle Gradillas, esquina ave. Universidad. Centro de Caracas.
Librería Las Gradillas. Plaza Bolívar. Centro de Caracas.

Crónicas de un pilongo

2008-03-28T09:27:00.004-04:30

1640-2008

368 aniversario del milagro de Calanda

En el siglo XVII un joven de la población de Calanda (Teruel, Aragón, España) sufría la amputación de su pierna derecha. Dos años después de su terrible accidente un "milagro" -que él atribuyó a la Virgen María- le devolvió la extremidad perdida.

Casi trescientos años antes de que la villa de Calanda viera nacer al cineasta Luis Buñuel, nacía en el pueblo turolense el otro personaje que daría fama internacional a la población aragonesa. Miguel Juan Pellicer, "el Cojo de Calanda", venía al mundo en 1617. Con tan sólo 20 años, Pellicer abandonaba su humilde hogar familiar para trabajar en Castellón de la Plana en compañía de su tío materno, Jaime Blasco. Así, en 1637, y mientras conducía un carro cargado de trigo, Miguel Pellicer sufre un grave accidente. Cae al suelo y es atropellado por el vehículo de carga, sufriendo la fractura de la tibia derecha en su parte central. Con la ayuda de su tío es trasladado rápidamente al Hospital Real y General de Valencia, donde queda ingresado el día 3 de agosto de ese año. Dos meses después, en octubre, llega a la ciudad de Zaragoza. Nada más llegar a la ciudad se dirige hasta el santuario de la Virgen, donde recibe la confesión. A continuación acude al Hospital de Zaragoza. Allí le atiende el cirujano Juan de Estanga, a la sazón Catedrático de medicina de la Universidad de Zaragoza. Viendo el lamentable estado de la pierna de Pellicer -que se encontraba ya en estado gangrenoso-, y tras consultar con los cirujanos Miguel Beltrán y Diego Millaruelo, decide amputarle la extremidad unos cuatro centímetros por debajo de la rodilla. Poco después, dos practicantes enterraban la pierna en el propio cementerio del Hospital. Tras varios meses de estancia en el Hospital, Miguel Pellicer era dado de alta, y a partir de ese momento, con su cuerpo lisiado por la mutilación -y ayudándose de unas muletas- debe buscarse la vida mendigando en la Basílica de Nuestra Señora del Pilar. Allí acude a misa todos los días y aprovecha para untarse el muñón con el aceite de las lámparas del interior de la capilla, a pesar de que los médicos le habían desaconsejado dicha práctica. El fervor y devoción que el joven turolense siente por la "Pilarica" va en aumento día a día. Después de dos años practicando la mendicidad por las calles de la capital del Ebro, "el Cojo" decide regresar a Calanda, en 1640. Sólo tres semanas después de su vuelta iba a producirse un suceso que cambiaría su vida para siempre. La noche del "Gran Milagro" –por demás Jueves Santo-, sobre las 10 de la noche, Miguel Pellicer se retiró a su habitación. Una hora más tarde, sus padres entraron en el cuarto para cerciorarse de que su hijo se encontraba en perfecto estado. Lo encontraron dormido profundamente, y percibieron un olor extraño y agradable. Sin dar crédito a lo que veían, los padres del "cojo" se percataron de que bajo la capa que tapaba a su hijo sobresalían dos pies entrecruzados. Alterados y sorprendidos, intentaron despertar a su hijo, pero tardaron bastante rato en conseguirlo, ya que éste se encontraba bajo los efectos de un profundo sopor. Una vez despierto el joven, tan sorprendido como sus padres, explicó que había soñado que se encontraba en la Santa Capilla del Pilar, ungiéndose la pierna amputada como tantas otras veces. A pesar de que la pierna restituida se encontraba en perfecto estado, mostraba unas cicatrices en la misma parte por donde le habían pasado las ruedas que le causaron la fractura. ¿Acaso la pierna sana que ahora tenía Pellicer era la misma que debía estar enterrada en Zaragoza? Si algo distingue al Milagro de Calanda sobre otros supuestos milagros, es la existencia de una completa serie de documentos que parecen confirmar su autenticidad. Pocos días después del milagro atribuido a la "Pilarica", Miguel Andreu, notario de Mazaleón, levantaba un acta pública en la que recogía los sucesos acaecidos en Calanda. Este decisivo documento, conocido como el Protocolo de Mazaleón, consta de 8 páginas. Fue el párroco Marco Seguer quien pidió al notario que dejara constancia de tan inusitado suceso. Actualmente, este documento notarial supone una importante fuente histórica para el estudio del supuesto milagro. El 25 de abril de 1640, Pellicer volvía a Zaragoza con la intención de agradecer a la Virgen su milagrosa curación. Allí dejaría como exvoto la pierna de madera que hasta entonces le había servido de apoyo. Finalmente, el 5 de junio de ese mismo año se abría un proceso canónico que tenía como finalidad certificar la veracidad del Milagro. Fue don Pedro Apaolaza, Arzobispo de Zaragoza, quien actuaría como juez de la Diócesis. A partir de ese momento se sucedieron las entrevistas e investigaciones, recogiéndose los testimonios de los involucrados en el suceso, como el del cirujano Juan de Estanga, encargado de la amputación a Pellicer. En definitiva, un informe de 203 páginas formado por los testimonios de 25 personas. Diez meses después se cerraba la investigación, que concluyó con una sentencia que apoyaba la veracidad del "milagro más importante de la Virgen del Pilar".

Sea como fuere, la sorprendente curación de Pellicer es uno de los misterios que más documentación histórica posee para verificar su autenticidad, distinguiéndolo de otros sucesos que quedan tan sólo en el terreno de la tradición. El 29 de marzo de 2000, justo cuando se cumplía el 36o aniversario del Milagro de Calanda, aparecía en la prensa aragonesa la noticia de la publicación del libro El milagro de El Cojo de Calanda. La génesis de un mito. La obra, fruto de las investigaciones de los estudiosos Ángel Briongos y Antonio Gascón en torno a la figura del protagonista aragonés, pretendía rebatir con documentos la historia 'oficial' del Milagro de Calanda. Según sus descubrimientos, se habrían producido diversas "irregularidades" y ocultaciones de datos, como sucedió en torno a la exhumación del supuesto cadáver de Pellicer (revista MÁS ALLÁ nº 133) Sus tesis y conclusiones difieren totalmente de las expuestas en el libro El Gran Milagro, publicado por Vittorio Messori, y para quien el Milagro del Cojo de Calanda es "un hecho rigurosamente histórico". La polémica está servida. Bibliografía consultada Estella Zalaya, E.: El Milagro de Calanda; Zaragoza, 1951. Deroo, A.: El Cojo de Calanda; Zaragoza, 1965.

Aína Naval, L.: El Milagro de Calanda a nivel histórico; Zaragoza, 1972.

Crónicas de un pilongo

2008-03-24T14:46:00.004-04:30

EL PERRO DE LA MUERTE

En el poblado de Vueltas, provincia de Villa Clara, Cuba, la gente aún recuerda la efímera vida de un perro que tenía un peculiar reflejo: tenía el olfato adiestrado para “oler” la muerte. Cuentan que llegó una tarde a la funeraria del pueblo acompañando el cadáver de un vecino y –tal vez por esos azares del destino-, desde entonces no se perdió un entierro del municipio; pues incluso, mucho antes de llegar el cadáver a la funeraria, ya el perro estaba allí esperando y no se movía del lugar hasta que partía el cortejo, con él a la cabeza, y luego desaparecía al llegar al cementerio. Costumbre tan inusual e inexplicable para un animal, hizo célebre al perro y lo convirtió en el blanco de los comentarios de la población, dividida entre dos corrientes antagónicas: una, lo veía dócil e inofensivo, obra de la casualidad o de un reflejo acondicionado (se decía que iba a la funeraria en busca de comida que le daban sus trabajadores); otra, impresionada, lo veía como un misionero de la muerte, un animal de mal agüero. "Era la imagen pura de la Parca, la fría presencia de Caronte en un siglo donde imperan los modernos modelos de pensamiento", escribió un cronista del pueblo (1). Era de esperar que ello ocurriera. ¿Se imagina usted, amigo lector, que un perrito vaya a todos los entierros de un pueblo sin faltar a uno? ¡Y él lo hacía con responsabilidad y con respeto! Sabe Dios por qué –a lo mejor por algo sobrenatural o de repente por una costumbre que se hizo hábito-, pero lo cierto es que la extraña misión de aquel can se hizo legendaria y ...hasta salió por la televisión. Cuando un equipo de la televisión cubana llegó a Vueltas para filmar al perro en su misión solemne, se preparó un entierro falso con todas las de la ley: coronas, flores, cirios encendidos, caja fúnebre, personas llorando. Todo se hizo con sumo cuidado, con mucha paciencia, sin olvidar un detalle y el perro, como siempre, llegó puntual a la ceremonia. Entonces se procedió al cortejo, el perro comenzó a ladrar delante del carro fúnebre. Sin embargo, antes de arribar el desfile a la primera cuadra, el animalito se dio cuenta de que aquella era una farsa, que no había muerto en la carroza y se regresó, dicen que bastante enojado. Así lo confirman sus dueños quienes afirman que durante varios días el perro estuvo muy molesto. Fue algo que dejó atónitos a todos los lugareños: hasta los de la televisión se quedaron boquiabiertos. José Hernández, un ingeniero civil de 53 años de edad, vecino de Vueltas, narró en un artículo (2) que cuando su padre enfermó de gravedad, el perrito apareció por su casa. Primero lo hizo jugando con el perro de la familia. Se hermanaron y esto motivó que nadie sospechara nada. Luego el can comenzó a entrar al dormitorio, donde el padre de Hernández yacía en su lecho de muerte. Desde ese momento, el perrito le “visitó” durante toda la enfermedad hasta el día en que el señor murió. Más tarde, les acompañó en el funeral, y después jamás volvió a pisar la casa. Por su parte, el personal de la funeraria afirma que el perro sólo aparecía momentos antes de recibir a un fallecido. Una vez incluso, no habiendo novedad ese día, cerraron el local y al llegar a la esquina se encontraron con el perro de la muerte que empezó a ladrarles como un loco, impidiendo que continuaran su camino. Entonces, un vecino les avisó que el teléfono de la funeraria no dejaba de repicar: ¡había muerto un viejito en Aguada de Moya y debían preparar las honras fúnebres! Hay muchos testimonios más... La noche del 12 de mayo de 1996 el perrito se encontraba frente a la funeraria, jugando con otros de su especie, cuando un autobús pasó como un bólido y masacró a los animales, matándoles en el acto. La reacción de la gente del pueblo fue tan violenta que, si no interviene la policía, el chofer no hubiese hecho el cuento, pues lo querían linchar. ¡Había matado al orgullo de Vueltas! Al perro de la muerte le hicieron un funeral como le correspondía por su grandeza. Fue el pueblo quien quiso honrarle y un mar de gente le acompañó hasta el cementerio, donde fue enterrado junto a aquellos que una vez acompañó. Tiempo después, al bus del chofer canicida se le fueron los frenos y chocó contra una estación de ferrocarril; en otro viaje impactó a un auto, y en un tercero volvió a chocar saliendo del pueblo, por lo cual pasaron a retiro al desgraciado. Todo pasó en menos de dos meses posterior a la muerte del perrito. ¿Se vengó éste del hombre o fue pura casualidad? Nunca lo sabremos: son preguntas sin respuestas. Lo que nadie duda es que, a diferencia de muchos de los muertos que acompañó hasta el camposanto, el perro de la muerte vive en la memoria de su pueblo.

Notas de la Editorial:

-(1) y (2) La presente es una versión de un texto original de Ernesto Miguel Fleites. Publicado por la revista Signos, Nro.49, 2004

-El perro de la muerte según un dibujo de René García Acosta publicado en Signos.

La Semana Santa

2008-03-19T20:51:00.003-04:30

Tuvo razón Unamuno, al decir que “en la vida todo es ir a lo que el tiempo deshace”. Digámoslo de otra manera: repentinamente nos sorprendió la Navidad 2008, con su carga de regalos, fiestas, luces y arbolitos; dijimos adiós al viejo año y recibimos al “nuevo” lleno de esperanzas. Apenas comenzado el 2009, arribamos al insípido Carnaval venezolano, y caímos en la Cuaresma un miércoles de ceniza. Cuaresma –y no cuarentena- que dio paso a un domingo de ramos a ritmo de palmeros. Así, unas veces coincidiendo con los tiempos litúrgicos de la Iglesia y otras bajo el “humanum errarem est”, la Semana Santa se vistió de morado. Obviaré todo el acontecer político -nacional e internacional-, que enmarcó cada uno de estos eventos que tratan de ennoblecer nuestras vidas, no por estar ajeno a la política (nadie lo está) sino para concentrarnos en el tema que nos ocupa. La Iglesia siempre ha tenido problemas con las celebraciones paralitúrgicas de la Semana Santa. En la medida en que le ha sido posible ha luchado contra ellas, porque son expresión de una religiosidad totalmente descarriada, con no pocos caracteres paganizantes; pero probablemente la razón más poderosa de esa oposición haya sido la dura competencia que estas celebraciones le han hecho a la liturgia oficial de la iglesia, de una gran densidad de contenido (en ningún otro tiempo litúrgico se da tal abundancia de lecturas, de salmos, de antífonas, de oraciones) y que tienen en su larga duración un cierto carácter penitencial. Pero no es tanto la detracción de fieles a los ritos oficiales, como la desviación de la religiosidad de éstos hacia formas espontáneas que escapan al control de la Iglesia y caen fácilmente en la heterodoxia y la superstición, lo que preocupa a la jerarquía eclesiástica. El hecho cierto es que allí, donde la calle ofrece liturgias paralelas, éstas despiertan en los fieles un entusiasmo y un fervor con el que nunca ha contado la liturgia oficial. Un poco de historia Los primeros cristianos reinterpretaron la antigua fiesta de Pascua (el "paso" del invierno a la primavera) en su celebración de la Resurrección. El cálculo de la pascua fue motivo de discrepancia hasta que Dionisio el Exiguo convenció a los romanos de hacerlo según el cálculo alejandrino, a partir del equinoccio de primavera (21 de marzo). Así, para calcular la fecha de Semana Santa hay que tener en cuenta que el Viernes Santo siempre es el primer viernes después de la primera luna llena posterior al equinoccio de primavera. De esta manera, la Semana Santa es una celebración movible que puede tener lugar en fechas tan dispares como el 22 de marzo o el 25 de abril. Vacaciones de Semana Santa Aunque hay muchas diferencias de un país a otro, en los de tradición católica las cofradías y hermandades se encargan de organizar las marchas de Semana Santa. Las procesiones de Semana Santa, acompañadas de sus imágenes, con sus pasos, representan la Pasión de Cristo. En estas procesiones podemos ver figuras tan importantes como la de los penitentes, que con sus gorros y túnicas de color morado, piden perdón o dan gracias al Nazareno. Es tanto el fervor con el que se celebra en España la Semana Santa que algunas de estas procesiones y celebraciones han sido declaradas de Interés Turístico Internacional. Entre ellas destacan las celebraciones de Cartagena, Sevilla, Salamanca, Málaga, León o Zamora, entre otras. Sin embargo, la tradición de la Semana Santa está extendida en todo el mundo y es entendida según las culturas de diferentes maneras, tanto religiosas como no religiosas. Desde los huevos de pascua hasta las procesiones hay muchas tradiciones esperando a ser descubiertas. Misterios y Asesinatos en Noruega Además de los huevos de pascua, en Noruega se ha añadido una costumbre contemporánea a la Semana Santa, la de resolver misterios durante estas fechas. Las historias de crimen y detectives se programan en las grandes cadenas televisivas y también se encuentran en revistas. ¿Te animas a resolver un crimen en Semana Santa? Caza de brujas en Suecia De acuerdo con el folklore tradicional, en Suecia se creía que durante la Semana Santa las brujas, junto con el demonio Båkulla, volaban en escobas hacia los campanarios. Afortunadamente, estas tradiciones han evolucionado hacia un legado mucho más alegre. Los niños y niñas suecos visitan a sus vecinos durante estos días vestidos como brujas y hechiceros. Algunos llevan tarjetas decoradas y piden un dulce o una moneda a cambio de ellas. También en Finlandia se sigue esta costumbre y los pequeños, disfrazados, recitan poemas de buena suerte. La Pasión de Iztapalapa En la ciudad de Iztapalapa, cerca de la capital de México, descubrirás una de las mayores celebraciones de Semana Santa en México, la Pasión. En un día, más de un millón de visitantes se dan cita en esta ciudad para ver una tradición con más de 150 años de antigüedad. Después de una epidemia de cólera que devastó la ciudad en 1833, los pocos supervivientes de la catástrofe empezaron a representar la Pasión de Cristo para dar gracias de su supervivencia. Ahora, todos los habitantes del pueblo participan en esta fiesta. Israel y el Fuego Sagrado Semana Santa en Jerusalén significa el milagro del Fuego Sagrado. Esta ceremonia tiene lugar en la Iglesia de la Resurrección en Jerusalén. El Sábado Santo, una multitud de árabes cristianos esperan delante de la iglesia mientras entonan himnos tradicionales. Pero a la una de la tarde, los cánticos cesan cuando el patriarca entra en el Santo Sepulcro. En ese momento, el milagro ocurre: el patriarca sale con dos velas. Cada año se repite la escena en que muchos asistentes aseguran que la luz milagrosa enciende las velas. Gastronomía de Semana Santa La Semana Santa marca el fin de la cuaresma para los cristianos, un período de abstinencia donde la carne ha sido denegada. Durante estos días los alimentos más recurrentes, y que han llegado hasta nuestros días en forma de dulce tradición, eran los huevos y los panes. Los panes de Semana Santa son conocidos en todo el mundo. En Bulgaria se conocen como kolache o kozunak y son el alimento central de estas fiestas. El panettone italiano, con un sabor parecido, se prepara especialmente para estos días. En Ucrania, el paska tiene un importante significado ritual... Así, en la mayoría de países y casas encontramos tipos de panes dulces y similares, todos ellos celebrando la llegada de la Semana Santa. Los griegos y egipcios ya comían pequeños pasteles o bollos durante la Semana Santa. Ellos lo hacían para venerar a sus dioses. Se cree que los bollos marcados con una cruz simbolizaban la luna y sus cuartos, mientras que para los cristianos significa la crucifixión.

Camerata Romeu de Cuba

2008-03-09T18:25:00.007-04:30

La profesora Zenaida Romeu, con la editora Felicia Jiménez

Concierto homenaje en el Día Internacional de la Mujer

Por Ángel Cristóbal

Un gran homenaje musical en el Día Internacional de la Mujer, ofreció la Camerata Romeu, la orquesta de cámara femenina más aclamada del mundo, dirigida por la maestra Zenaida Romeu, y que por primera visita Venezuela. Las jóvenes integrantes de la agrupación cubana compuesta por quince virtuosas solistas, demostraron en sendas ocasiones, primero en el Centro de Arte La Estancia y luego en el Teatro Municipal de Caracas, el academicismo, la intensidad, la elegancia y el virtuosismo que las han hecho famosas mundialmente durante 15 años. Fundada en 1993 por su directora, Zenaida Romeu, profesora de música clásica, quien es miembro de una de las familias cubanas que más aportes ha realizado al conocimiento y difusión del género sinfónico en nuestro país (Antonio María Romeu y Armando Romeu, dos clásicos cubanos con composiciones que son de obligado estudio en las prestigiosas escuelas de música del pais); la Camerata romeu es una agrupación conformada, en su totalidad, por mujeres y germina en el ámbito de la cultura musical como una fresca, rigurosa y auténtica propuesta, abordando lo mejor del reportorio de cámara de la música cubana y universal.

La variedad del reprtorio, la belleza de su presencia escénica, el excelente trabajo en conjunto, su formación académica y su sensibilidad hacen de la Camerata Romeu un grupo con una exhibición musical única y excepcional.

Con versiones originales y rigurosamente orquestadas. la Camerata interpreta las obras de los grandes compositores como Leo Brouwer, Esteban Salas, Antonio María Romeu, Ernesto Lecuona y Astor Piazolla, las cuales son ejecutadas con la misma pasión de quien las escribió, sin perder la autenticidad y la frescura. Con su profesionalismo ellas encantan a los asistentes en cada interpretación.

De sus instrumentos emergen sonidos que nos transportan a la época de los clásicos como Bach, Mozart, Beethoven y Vivaldi, exhibiendo en sus ejecuciones un elegante estilo que revela la disitinción, su buen gusto y su osadía, logrando sensualidad, pasión, dulzura y delicadeza.

El concierto del Teatro Municipal

El Teatro Municipal, restaurado por la Alcaldía de Caracas gracias a la gestión del alcalde Lic. Freddy Bernal Rosales, a través de Fundapatrimonio entonces presidido por el Lic. Gustavo Merino Fombona -y bajo cuya gestión se rescataron entre otras obras: el Palacio de las Academias, la Plaza O´leary, el Correo de Carmelitas, la Plaza del venezolano; la primera parte del Paseo de los Próceres, el Teatro Nacional; se creó la guardia patrimonial y se logró un mejor ordenamiento en los espacios públicos de Caracas, todo ello bajo el interés y la supervisión directa del alcalde Bernal-, sirvió de escenario al concierto matinal de la Camerata Romeu quienes ejecutaron: Punto y Tonadas (Carlos Fariñas), Música Argentina para Cuerdas (Gerardo de Giusto), Melodía en La menor (Astor Piazzola), Homenaje a Gismonti (Arturo Márquez), Final obligado (Carlos Fariñas), La bella cubana (José White), Siglo de las luces (José Ma. Vitier), Muerte del ángel (Astor Piazzola), Hermosa naturaleza (Pulio Juan), Cañambú (Eduardo Gamboa), Almendra (Abelardo Valdés), Camerata en Guaguancó (Guido López Gavilán).

El público presente vibró con cada una de las ejecuciones de las virtuosas solistas, entre las cuales brillaron los primeros violines, Silvia Suárez, Beatriz Vera, Jenny Peña y Kary Ann Dranguet; los cellos Maylin Sevila y Caridad Rosa Varona y la contrabajo Caridad Zaldivia. Por su parte, la profesora Zenaida Romeu con la clase, la cultura y a la vez la sencillez del genio que siempre la han caracterizado quienes la conocemos de Cuba, explicó cada una de las obras a los presentes, no sin excusarse por la ausencia de música venezolana en el repertorio de la orquesta: "Me llevo partituras venezolanas para Cuba y la incorporaremos a nuestro repertorio para difundirlas por el mundo entero, como parte integral de la cultura latinoamericana que somos".

Fue, en fin, un final de mañana distinto, donde crecimos culturalmente y pudimos comprobar las bondades de una política cultural revolucionaria que propicia -en este caso con el patrocinio de Pdvesa, Centro de Arte La Estancia y la Alcaldía de Caracas-, el acercamiento del pueblo, sin pagar un bolívar, a los escenarios y al mejor arte que antes eran privilegio de una minoría. No creo que alguien pueda negar esto, y si lo hace, será un analfabeta con dinero.

A la salida del Teatro, con un grupo de cubanos asistentes al concierto.

Murió Sergio Corrieri: "El hombre de Maisinicú"

2008-03-03T15:50:00.007-04:30

Cuando se mida la estatura humana de Sergio Corrieri Hernández, muchos recordarán seguramente aquellos versos de Bertolt Brecht, uno de los dramaturgos de su preferencia, en los que se habla de "los que luchan toda la vida", de "los imprescindibles". Hombre que ejerció la modestia como virtud, visceralmente comprometido con el destino de su Patria, defensor de los valores del socialismo y entrañablemente leal al liderazgo histórico de la Revolución, Corrieri nunca dejó de echar pie a tierra por sus convicciones ni de emplearse a fondo en cada una de las tareas que le encomendaron. En las artes escénicas dejó tras de sí una leyenda este habanero nacido el 2 de marzo de 1938 (mañana cumpliría 70 años). Atraído por la actuación, matriculó en el Teatro Universitario y debutó con 16 años en la pieza del brasileño Joracy Camargo, El nieto de Dios. Estuvo entre los fundadores de Teatro Estudio, junto a Raquel y Vicente Revuelta e integró el elenco de la primera puesta en escena de la mítica agrupación: Largo viaje de un día hacia la noche, de Eugene O’Neill.

En su trayectoria teatral encarnó los más diversos y exigentes personajes en obras de Miller y Chejov, Lope de Vega y Albee, Brecht y Schnitzler, Dragún y Maiakovski, y al encaminar sus pasos hacia la dirección dio pruebas de su extraordinario talento en la puesta en escena del estreno mundial en 1964 de Contigo pan y cebolla, la popular comedia de Héctor Quintero. Pero ya desde entonces, Sergio no era solamente un hombre de teatro. "La Revolución había cambiado nuestras vidas —dijo en una entrevista— y abría nuevas perspectivas para la cultura cubana. Entendíamos que había que hacer arte con la Revolución y para la Revolución, arte de altos valores, y ser, al mismo tiempo como ciudadano, un soldado". Esas inquietudes lo llevaron a fundar en 1968 una experiencia inédita, el Grupo Teatro Escambray, junto a su madre, Gilda Hernández —una de las más entusiastas teatristas de su tiempo—, en el seno de la serranía del centro de la isla. Al evocar esa época, afirmó: "No nos interesaba el repertorio porque las obras fueran universalmente muy hermosas. No buscábamos esa culturización. Queríamos llegar a la gente con elementos de juicio para que pudiesen entender su realidad y capaces entonces de operar sobre ella". Fue aquel un gesto sin precedentes para alguien que ya estaba considerado como uno de los mejores actores del país y que contaba en su haber con el brillante y convincente desempeño del personaje protagónico en el filme Memorias del subdesarrollo, ese clásico de nuestro cine realizado por Tomás Gutiérrez Alea. Su labor al frente del Teatro Escambray, en una zona de dinámicas transformaciones socioeconómicas donde apenas unos años atrás la contrarrevolución trató de plantar raíces, reveló en Sergio no solo la madurez de sus concepciones estéticas sino las cualidades de un cuadro revolucionario.

Mientras dirigió y actuó en puestas memorables como Ramona, El juicio y Los novios, y era identificado por el público en la gran pantalla por su interpretación del héroe Alberto Delgado en El hombre de Maisinicú, de Manolo Pérez, y conmovía a los cubanos de uno a otro confín de la isla con su formidable plasmación de Fernando/David en la serie televisiva En silencio ha tenido que ser, Corrieri crecía políticamente al frente de su colectivo escambradeño y entre los pobladores de la zona. Por ello fue delegado al Primer Congreso del Partido, miembro del Comité Central desde 1980, y electo diputado a la primera legislatura de la Asamblea Nacional del Poder Popular, escaño que ocupó luego sucesivamente por voluntad de su pueblo, y donde en la quinta legislatura fue elegido miembro del Consejo de Estado. Del Escambray, con sus actores, partió a Angola, en plena ofensiva de las fuerzas proimperialistas para compartir el arte con los internacionalistas cubanos. Y apenas unos días después del triunfo sandinista en Nicaragua, llegó solidario a esa tierra. En 1985 la dirección del país le pidió que ocupara la Vicepresidencia del Instituto Cubano de Radio y Televisión. En 1987 pasó a Jefe del Departamento de Cultura del Comité Central del Partido y desde 1990 se desempeñó como Presidente del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos. Desde ese cargo, asumido en momentos sumamente difíciles en medio de la debacle de la Unión Soviética y el campo socialista, y de mudanzas ideológicas en el campo de la izquierda, Corrieri desarrolló una intensa labor como interlocutor del movimiento solidario internacional con la Revolución y contribuyó a que la resistencia y las ideas humanistas de nuestra sociedad fueran ampliamente difundidas. Entre sus desvelos durante los últimos años estuvo dar a conocer la verdad sobre el caso de los Cinco luchadores antiterroristas cubanos injustamente encarcelados en Estados Unidos, y reciprocar las acciones solidarias de importantes sectores de ese país hacia nosotros. Aun cuando sabía su salud quebrantada también aceptó, a raíz de la convocatoria al VII Congreso de la UNEAC, presidir los trabajos de la Comisión Organizadora, gesto sumamente apreciado por la vanguardia artística e intelectual que siempre vieron en él un ejemplo. Los méritos de Corrieri fueron reconocidos con la Orden Félix Varela, la Medalla Alejo Carpentier, la Réplica del Machete del Generalísimo Máximo Gómez que otorga el Ministro de las FAR y el Premio Nacional de Teatro 2006. Hace apenas unos días, en la inauguración de sendas exposiciones de José Omar Torres y Diana Balboa en la galería La Acacia, el periodista cubano Pedro de la Hoz le pregunté si no extrañaba la actuación. "No creas —respondió—, a veces siento nostalgia, pero en estos otros afanes me he sentido útil y muy realizado. Si tuviera otra vida no vacilaría en vivir esta misma tratando de ser todavía mejor".

Memorias del subdesarrollo

2008-02-11T20:41:00.000-04:30

El Niño de la Bota, en el Parque Vidal. Por cierto, he visto en Caracas varias reproducciones de esta estatua-fuente, que estuvo muy de moda a principios del siglo XX. Lo cual echa por tierra la leyenda santaclareña del "niño infortunado".

Les recordaré algunas cosas de mi época de estudiante: -Mis "escuelas al campo" (trabajo voluntario en el campo) fueron 8 en total. -Las colas para comprarse los zapatos o la ropa en las tiendas con la libreta: mi grupo era C4, y tú ¿qué letra eras? -Los turnos por teléfono para comer en el Mandarín, o la cola en la madrugada para alcanzar una mesa. -Las vacaciones en Varadero o Santa María, de niño viajé con mis padres a Caibarién, Rancho Luna.

-Los festivales de la nueva trova. Cuando eran en La Habana me la pasé comiendo sandwich en El Potín o me "colaba" en la cafetería del Hotel Habana Libre o El Hotel Nacional, pues todos pensaban que yo era extranjero. -Yo conocí la ruta 28, la 110, la 174, la 20, la 57, la 27 y la 227, la 34 y la espectacular 190 que traía a las maravillas del mundo en el piquete de estudiantes de la Cujae. También la ruta 37, la 14, la 24, la ruta 1, la 85, la 7, la 107. -Tomé muchos helados en el Coppelia: Soldado de Chocolate y el suero de Vainilla Chip que tenía en el fondo los trocitos de fruta; Sunday, Copa lolita con flancito y Tres gracias con barquillitos, sirope y merengue... -Mi papá me regaló un radio Beff, 'de pilas', para escuchar las estaciones de Cayo Hueso (las "doblius") y mi mamá le puso muchas quillas a todos mis pantalones para hacerlos campana. -¡Quién no recuerda la década prodigiosa con los grupos españoles: Los Brincos, Juan y Junior, Juan Manuel Serrat, Los Mitos, Los Salvajes, Los Bravos, Fórmula V, Roberto Jordán, Nino Bravo, Mocedades, Karina y sus Stop, Los Mustang y..... aquellas canciones: Busca un amor, Anduriña, La casa del sol naciente, Black is Black, Globos Rojos, ¿se acuerdan? ¡¡¡¡qué onda!!!!! jajaja y los famosos tenis "tree star" que hoy son el último grito de la moda viraditos hacia abajo... -Yo usaba botas de cañeras, con blues-jeans, el pelo largo y me decían que era un pepillo... El tiempo pasa: la mayoría de la gente que entró en la universidad el año 2007 nació en 1989 (entre ellos mi hija). Para ellos había existido solamente un Papa, que había durado toda la vida. Nunca cantaron 'We are the world, we are the children'; ni menos aún '¡Que prendan el mechón! -Mi hija tenía 1 añito cuando la Unión Soviética se disolvió, por eso no conoció qué era "Novedades de Moscú" o "Sputnik", ni lo codiciados que eran estas publicaciones hasta 1990.. Muchos como ella conocen una sola Alemania, aunque en la escuela repitan que hubo dos. -Son demasiado jóvenes y probablemente nunca sabrán qué eran los juguetes 'básico, no básico, dirigido y adicional', y las colas que había que hacer (de varios días con sus noches) para comprarlos el día de reyes. -No se levantaron oyendo a "Tía Tata cuenta cuento", ni almorzaron escuchando "Alegrías de sobre mesa", ni vieron a las 7.30 las aventuras: Los mambises, El capitán tormenta, El corsario negro, Los bucaneros. -No conocen los más jovenes la felicidad de ir al cine en la tanda del mediodía, donde nos encotrábamos todos los amigos y amigas del pre-universitario para ver la última película de Alain Delon o de Jean Paul Belmondo. La "vitrola" para ellos es ahora un reproductor de discos compactos. La "guerra de las galaxias" se les hace bastante aburrida y los efectos especiales parecen jueguitos de niños si los comparan con los actuales. -Muchos de ellos no saben o no recuerdan que los televisores tenían botones o más aún, algunos no han tenido nunca televisor ruso en blanco y negro, y no pueden explicarse siquiera lo que es ver la televisión sin un control remoto. -Nacieron 3 años después que la SONY sacó a la venta la Walkman, y ni hablemos de la normalidad con la que ven un teléfono celular, un arete en la oreja de un grandulón, un moño verde, un negro rubio o una computadora Pentium. -Puede que nunca hayan oído hablar del "Circo soviético", del programa "Nocturno", en la radio, o de "Todo el Mundo Canta", "Para Bailar", "En silencio ha tenido que ser", en la televisión. Nunca se meten a nadar pensando en 'Tiburón'..., Michael Jackson siempre ha sido blanco.... y cómo van a creer que Travolta pudo bailar con esa panza que tiene ahora? -Nunca oyeron expresiones como 'Voy abajo'... o ... 'Te partí'. -Por mucho que se les explique, nunca podrán entender qué quiere decir 'estar fajao'. -No recuerdan quién era Pinelli, Consuelito Vidal, Enrique Santiesteban. No conocieron a la vaca Matilda, ni imaginan que la expresión 'de que van van' puede ser la onomatopeya de una buena bronca. -Tampoco conocieron "La Comedia Silente", "Detrás de la Fachada", "San Nicolas del Peladero", "Pocholo y su pandilla", y qué me dicen de "Amigo y sus Amiguitos", con la dulce y bella Estrellita, de "Caritas" y el payaso "Ferdinando". Y lo peor: ¡no conocieron los "muñequitos" rusos! Nuestros hijos creen que siempre fuimos "viejos" (qué casualidad, también yo pensé lo mismo de mis padres), pero es preciso saber cuándo se acaba una etapa de la vida. Si insistes en permanecer en ella, más allá del tiempo necesario, pierdes la Alegría y el sentido del resto.

Cumpleaños de Paris

2008-01-03T21:45:00.000-04:30

Paris es el nombre de nuestra perrita pincher, que hace dos años mi hija Rocío compró a una familia de La Candelaria, en el centro de Caracas. Cuando llegó era tan pequeña, que podía acomodarse en una caja de zapatos y sobraba espacio. Y ahora que tiene dos años de edad, aunque creció, no mide más de 30 cm de la largo. Paris tiene un temperamento extrovertido, nervioso e inquieto; mueve las largas orejas como sendos radares que todo lo captan, tanto los ruidos interiores como los exteriores al apartamento. A veces parece que está dormida y de repetente alza una de sus orejas, y se lanza frenética hacia la puerta de la casa: no sé de qué manera se las arregla para saber que llegó alguien de la familia. En las noches se sube a la cama matrimonial, y se mete debajo de la sabána, donde permanece hasta que nuestra hija la llama o se la lleva para su lecho. Duerme allí hasta las seis de la mañana, cuando entonces despierta su reloj biológico y viene para nuestro dormitorio, empuja con el hocico la puerta, salta sobre la cama y se acurruca entre mi esposa y mi persona hasta que nosotros nos levantamos. Nada más siente que me incorporo, y Paris salta al piso, me saluda con estiramiento de cuerpo y se dirije al baño donde hace sus necesidades. Luego me espera en la cocina, sentada sobre sus cuartos traseros, para que yo le sirva su desayuno; seguidamente, como es tan interesada, una vez que termina su frugal comida se vuelve a acostar con Rocío.

A veces tiene que quedarse todo el día sola en casa. Esos días, nos despide mirándonos seriamente aunque resignada, y en la tarde nos recibe de manera muy peculiar. Se emociona tanto al vernos que se orina, y salta de una persona a otra como diciéndonos: ¡Me dejaron sola, la pasé muy triste porque pensé que no volverían! La verdad es que, uno se encariña con estos animalitos que son más cariñosos que la mayoría de la gente que nos rodea en la calle, en los trabajos. Las sociedades deberían aprender de los canes, y ser más agradecidos de la vida como estos fieles amigos.

¡Feliz cumpleaños, Paris!

¡Paz en la tierra!

2007-12-18T18:23:00.000-04:30

Hace unos años escribí este artículo sobre la Navidad, siendo públicado en la Revista Fascinación del Bloque de Armas (Dic. 2002). Hoy quiero regalárselo a mis amigos, colegas y antiguos lectores de mi columna para que les sirva de reflexión, ya que la Navidad llega tantas veces como en la vida de los otros, podamos nosotros hacer NAVIDAD.

Falta solamente una semana para celebrar el nacimiento del niño Dios. Y aunque para los verdaderos cristianos, cada día es Navidad, todos esperamos la celebración del día 25 de diciembre con ese amor que nos caracteriza porque queremos crecer más en espíritu y ser mejores personas convertidos en la fe.

Navidad es la palabra mágica, el tiempo litúrgico más hermosos de la Iglesia que renace cada año para todos, y es tiempo de amor, entrega, esperanza y sobre todas las cosas reconciliación. ¡Y cuanto nos cuesta comprender la palabra reconciliación!

Esa capacidad de amar a Dios y amarnos entre sí, así como la de reconciliarnos, es don, es gracia y como toda gracia, respuesta libre de la persona humana; pero es también tarea del hombre creyente que se sabe hijo de Dios y hermano de los demás.

Navidad no es sólo "salir corriendo" a arreglar el arbolito con luces y guirnaldas, no es solo prerparar el pesebre que permaneció olvidado el resto del año, simbolismo de esta singular fiesta y regalo de San Francisco de Asís. No es solo eso, es más es prepararnos para vivir el Evangelio y compartirlo con nuestros hermanos, sin preocuparnos de las diferencias que podamos-y es válido, además- tener.

Por eso el Adviento -ese tiempo litúrgico que antecede a la Navidad-, nos invita a allanar nuestros caminos hacia el reencuentro con el salvador, sin rencores, sin envidias y llenos de amor.

La reconciliación es fundamental sin exigirnos uniformidad en la manera de pensar y actuar; pero sí podemos exigirnos un esfuerzo de comprensión mutua y de caridad hacia el prójimo, hacia es 'próximo' o 'cercano' a nuestras vidas.

Debemos reflexionar y valorar objetivamente, debemos pedir a Dios Padre que nos dé el don de discernimiento para evitar diferencias y conflictos en una búsqueda de posible concertación entre unos y otros; para compartitr objetivos abriendo un diálogo transparente, lleno de amor y gracia, respeto mutuo y capacidad de perdón: ese es el camino más humano para salir adelante. Es siempre navidad, porque siempre Dios está presente. Hagamos el próposito de vivir este tiempo litúrgico con la misión reconciliadora que nos plantea la Santa Iglesia, que está basada en la fe, la caridad, la esperanza y el amor; no es un muro que nos separa, ni siquiera una frontera; es un puente, un camino que nos conduce al reecuentro de todos los hombres de buena voluntad. ¡PAZ EN LA TIERRA! ¡FELIZ NAVIDAD! Felicia Jiménez Filóloga, periodista y escritora.

¿Sabías que... En la Edad Media le agregaron a las celebraciones navideñas la costumbre de cantar Villancicos?
¿Sabías que... La palabra Noël era sinónimo de villancico. de allí que se comenzó a llamar al personaje de las Navidades Papá Noël. En la mayoría de los lugares se lo conoce como Santa Claus y sí existió.El nombre es una contracción de Sanctus Nicolaus, y se refiere específicamente a San Nicolás de Bari, quien fuera Obispo de Mira en el S. IV, personaje de una enorme bondad y protector sobretodo de los niños. Incluso se le atribuye el milagro de la resurrección de tres muchachitos que habían sido asesinados. No usaba específicamente las ropas que hoy se le atribuyen, pero es posible que de acuerdo a su jerarquía eclesiástica, vistiera un hábito rojo.
¿Sabías que... El villancico es uno de los símbolos de la Navidad. La gente de la villa, los villanos, fueron los que adaptaron los antiguos himnos y cantos en latín con los que la Iglesia recordaba la llegada de Jesús, transformándolos en canciones muy dulces e ingenuas. Son esas las canciones que -en honor de sus autores- hoy se conocen con el nombre de villancicos.
¿Sabías que... En Italia se realiza una competencia de villancicos, desde 1350. Se la denomina como "pastorelle".
¿Sabías que...Los villancicos son coros o estribillos, que se repiten unos a otros, por medio de las melodías. Los ingleses los llamaron Christmas Carols y los franceses Noels. Se llaman Villancicos, pues los primeros se originaron, según se cree, en Inglaterra, en la época de Enrique I, los cantos eran en latín y amenizaban las fiestas de la Corte. "El Canto del Jabalí", era llamado canto del villano, y una especie de diminutivo se transformó en villancico para designar estos coros o estribillos. NAVIDAD ES PALABRA MAGICA.... NO PERTENECE AL IMPERIO..... ES PALABRA DE DIOS HECHA HOMBRE

¡Feliz Navidad y próspero año 2008!

2007-12-16T21:40:00.000-04:30

El arbolito familiar: el trencito es para mi nieto Juan Pablo

Gracías a Dios ¡Llegó la Navidad! Caracas, la Sultana del Ávila, está llena de luces, arbolitos, guirnaldas y pesebres. No hay un solo centro comercial que no esté abarrotado de gente que viene y va haciendo sus compras. En las calles no cabe un auto más: todo el mundo sale a pasear en las noches para ver tan bellos adornos que cubren incluso las riveras del río Guaire. Ciertamente, una vez más se cumple que Navidad es una palabra mágica, después de un año muy fuerte, donde primó la división y la incertidumbre entre los venezolanos, ahora disfrutamos de paz, de reconciliación, de armonía. Este es un pueblo grande.

Ha sido también un año muy bonito para mi familia: nuestra hija menor se graduó de bachiller y ahora estudia Arquitectura en la Universidad, y nuestra hija mayor nos visitó tras largos años de separación por razones ajenas a nuestra voluntad y a la suya. Fueron días muy bonitos según podrán apreciar en la foto que anexamos.

Mis adoradas hijas: Grethel y Rocío

Crecimos en el mundo editorial. Publicamos tres nuevos títulos y me complació mucho poder editar el libro de mi esposa, el cual ha sido muy bien acogido por todos (vean los detalles en otros artículos del blog). Participamos en la III Feria Internacional del Libro de Caracas y lo haremos -Dios mediante-, en la próxima de Bogotá, Colombia.

En fin, tengo muchas razones para dar gracias a Dios por este año, a los ángeles, a los santos y a todas las fuerzas del Universo que nos acompañan en las buenas y en las malas. Felicito en nombre de mi familia a todos los seres humanos que nos han ayudado este 2007, a los amigos e incluso a quienes nos adversaron sin que nosotros supiésemos por qué: es tiempo de perdón. Y les deseo a todos por igual que se cumplan sus deseos y sueños en el 2008.

Me despido regalándoles la letra de un villancico que escribí en la Navidad de 1995:

ENMANUEL

Un niño ha nacido en Belén/la historia no dice muy bien/ si aquello pasó entre los hombre o si fue una brisa/ que transportó su nombre/ a pastores que en sueños te adoraban: Enmanuel

Los reyes llegaron después/ ¡quién sabe si en número tres!/ trayendo regalos que el tiempo desplazó por la vida/ cómo si fueran duendes/ a otros niños que en sueños te esperaban: Enmanuel

Pero yo sé, yo sé, yo sé, yo sé/ que suenan las campanas en Navidad, yo sé, yo sé, yo sé/ qué importa si fue antes o después de Diciembre/ ¿acaso importa el mes?/ si sólo sé que tu nombre, remonta la razón: Enmanuel (bis)

Con mis bellas: Rocío y Felicita. En la fiesta navideña del Parlatino

Los Secretos del Monte

2007-11-23T20:37:00.000-04:00

Recuerdo que nos alojamos en una residencia de la calle Guasabacoa, nro.603, en la barriada de Luyanó, a pocas cuadras de la calzada del mismo nombre y a cuarenta y cinco minutos de Centro Habana. Aquella casa, construida en los años treinta, tenía un amplio portal flanqueado por dos gruesas columnas de estilo clásico, y a pesar de estar muy descuidada como la mayor parte de las edificaciones capitalinas, todavía mostraba su antiguo señorío. Eran dueñas de la misma la entonces octogenaria Antonia Moré (conocida por Tía Ñica) descendiente de esclavos y su hija, que por entonces rondaba los sesenta años de edad, Yolanda Patria Moré; ambas creyentes y practicantes de la Santería. Destacaba en la sala el Altar Mayor, apoyado contra la pared sur de la casa; un Altar Menor situado hacia el oeste, y tras la puerta principal un pequeño mueble conteniendo los atributos de Elegguá el dueño de los caminos. Un largo pasillo conducía al primer dormitorio, al baño y al segundo dormitorio, éste último reservado para el canastillero de los santos, y finalmente la cocina, amplia, pero atestada de muebles, sillones y taburetes de comedor. Había un desorden místico en todo el mobiliario que alentaba a hurgar y curiosear.

Tía Ñica me llamaba "ángel de Dios", era muy cariñosa conmigo y me impresionó particularmente cuando con humo de tabaco y unos rezos que sólo ella conocía, me curó un rebelde "pie de atleta" o eczema que no sanaba con tratamientos médicos tradicionales. Por aquellos días calurosos conocimos al Sr. Carlos, babalawo de mucha sabiduría en la religión y nos fuimos a la villa de Guanabacoa, donde visitamos entre otros, la casa-museo del patriota mambí Juan Gualberto Gómez; destaca allí la tribuna desde la cual el apóstol Martí se dirigió en encendidos discursos a los tabaqueros de Tampa y Cayo Hueso; y una habitación dedicada al folclor yoruba, donde impacta la figura de cera de un santero mayor. A partir de aquel año, durante varias vacaciones de verano nos quedamos en Guasabacoa 603 y Julio Víctor nos recibía en su casa de la calle Sofía, en Párraga, con exquisitos almuerzos y cervezas muy frías; mientras su esposa Lilian nos deleitaba con su verborrea y sus cuentos de dirigente acostumbrada a resolver las cosas de manera práctica, saliendo al paso a las manifestaciones de burocracia o extremismos, tan frecuentes en los ochenta.

Uno de los fenómenos sociales que más me impresionó entonces fue la peregrinación que, a pesar de las limitaciones de aquella época con respecto a las manifestaciones religiosas públicas, cada 17 de diciembre se dirigía hacia El Rincón para honrar a San Lázaro o Babalú-ayé, y en la que Felicita y yo participamos en dos ocasiones acompañados de Yolanda. Primero había que viajar durante dos horas hasta el poblado de San José de Las Lajas y a partir de allí caminar 9 kilómetros hasta la Iglesia de El Rincón, situada en el único sanatorio para leprosos que existía en Cuba desde la época de la República atendido por religiosas. La fila de devotos, creyentes y curiosos que caminábamos sobre el caliente asfalto de la carretera era inmensa; algunos incluso se arrastraban por el suelo, o caminaban de rodillas, otros lo hacían descalzos; cada quien según la promesa que había ofrecido a San Lázaro y que debía cumplir por el favor recibido o el milagro concedido. Cientos de policías no sólo custodiaban el largo peregrinar, sino que, además, a la salida de San José, y por seguridad, dejaban registrados el nombre y el número de identidad de los miles de peregrinos. Había quien te decía que era para separarte después del trabajo, pero la verdad es que, siendo yo de la UJC y editor en la Universidad, nunca se me molestó por haber ido durante varios años a encontrarme frente al altar de San Lázaro, cubierto por las velas, las flores y los ex-votos de los milagros; un fenómeno sólo comparable con la peregrinación al Santuario del Cobre, en Oriente, cada 8 de septiembre.

Precisamente esa ambivalencia entre curioso e investigativo a la vez de aquellos tiempos, nos movió a acercarnos más tarde al Departamento de Folclor de la Universidad Central de Las Villas, donde entramos en contacto con profesores universitarios como Nerys Gómez, Francisco González Alemán, Ordenel Heredia, Juan Ramón González, José García González, y otros quienes nos enseñaron y compartieron con nosotros las técnicas científicas de investigación para realizar el trabajo de campo y acopiar la bibliografía adecuada para proyectos posteriores.

Todo lo anterior resume un poco los sentimientos de complacencia que me embargan al presentar este libro escrito por mi esposa y compañera de tantos años. Los Secretos del Monte es un texto que nació de nuestra convivencia a lo largo de más de dos décadas, en el transcurso de las cuales hemos conocido a excelentes escritores, poetas, pintores, investigadores, profesores; pero también a obispos, sacerdotes, seminaristas, laicos; creyentes de las más diversas religiones, y por supuesto, hombres y mujeres pertenecientes a la Regla de Ocha que jamás han renunciado a su fe y han defendido la religión en etapas difíciles y en momentos felices como los actuales, donde en materia de libertad de culto el país ha avanzado muchísimo. Su autora ha respetado aquí las enseñanzas de sabios como Don Fernando Ortiz; el estilo de escritoras como Lidia Cabrera y Natalia Bolívar Aróstegui, y logrado un texto que, sin pretensión literaria alguna me atrevo a asegurar que será muy útil para entendidos y neófitos de este tema siempre apasionante.

Algunos de estos trabajos fueron publicados en la sección "Los Secretos del Monte", columna que cada domingo llegó a los lectores de la revista Fascinación del Diario 2001, perteneciente al Bloque Editorial Dearmas, en Caracas, Venezuela; otros fueron apareciendo en la Galería Cultural del diario VEA, sin embargo, el grueso de esta obra es inédito y fruto también del trabajo de campo realizado durante años con santeros, babalawos y creyentes, quienes generosamente compartieron sus experiencias con la autora y cuyas informaciones no pudieron ser publicadas por problemas de espacio afines a toda publicación periódica.

Lic. Ángel Cristóbal / escritor, periodista y editor Presidente de Fundación Editorial Letras Latinas. Caracas, 14 de junio de 2007

Servicios profesionales

2007-11-20T12:38:00.007-04:00

I. Redacción y corrección de textos de libros y revistas.

PRECIOS

Corrección de estilo. Artículos: Bs.F.20 por cuartilla Libros: Bs.F.15 por página Corrección ortotipográfica. Artículos: Bs.F.12 por cuartilla Libros: Bs.F.10 por página Redacción Libros, revistas y artículos: Bs.F.60 por página Traducción Del inglés al español: Bs.F.100 por página Del francés al español: Bs.F.100 por página II. Cobertura de Prensa Cobertura de eventos: BsF. 5000 (evento de 3 días) Entrevista: BsF. 1000 Columna semanal: BsF. 1000 Redacción de noticias: BsF. 100 por nota de prensa III. Diseño y diagramación Editorial Letras Latinas ofrece los servicios profesionales de diseño y diagramación de revistas, boletines, periódicos y libros.

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Galería de fotos. Bautizo de Regreso a las Armas

2007-11-15T23:15:00.000-04:00

Uno de los panelistas: Vicepresidente del IMP

El autor: Ángel Cristóbal

El presentador: Lic. Carlos Delgado

Muchos me preguntan si Hemingway soy yo (?)

Felicia y yo con los amigos filósofos.

El Ávila, majestuoso y misterioso: ¿base de OVNIs?

En FILVEN 2007: Bautizo del libro

2007-11-14T23:11:00.000-04:00

Regreso a las Armas. Crónicas de guerra

La tarde del jueves 15 de noviembre, en el marco de la III Feria Internacional del Libro de Caracas, que se desarrolla en el hermoso Parque del Este, a los pies del majestuoso Monte Ávila, tendrá lugar la presentación del libro "Regreso a las armas. Crónicas de guerra", de Angel Cristóbal García, un ensayo biógrafico sobre el genial escritor norteamericano Ernest Hemingway, que ha sido muy bien acogido por los lectores venezolanos e internacionales que han visitado nuestro stand de Editorial Letras Latinas.

La obra será presentada por el destacado periodista, locutor. escritor y actor venezolano Carlos Delgado, conductor de un renombrado programa cultural en la Mega Estación. Delgado es el autor de una compilación que aglutina trovadores y canciones de la Nueva Trova cubana; así como de varios libros sobre la memoria histórica de Caracas.

Esta es la primera vez que un escritor de origen cubano publica en Venezuela un ensayo sobre Ernest Hemingway, libro que a diferencia de otros publicados en la isla, éste profundiza en aspectos poco conocidos, como las relaciones del autor norteamericano con el FBI, y sus largos recorridos por la cayería del norte camagüeyano en busca de submarinos alemanes. Según nos adelantó el ensayista Angel Cristóbal, el libro lo escribió en Cuba en 1984, pero no pudo concretar su edición sino 23 años después; de ahí la expectativa generada por el mismo.

Angel Cristóbal, quien tuvo una larga carrera como editor y periodista en su país de origen, ha desarrollado una fructífera labor como columnista y entrevistador en Venezuela, siendo reconocido el año pasado con la Orden Warairarepano, por la Alcaldía de Caracas, por sus aportes a la cultura venezolana. Posee además el Botón del Buen Ciudadano, y el Botón al Mérito del periodismo alternativo, por su obra Manual del Periodismo Alternativo, cuya autoría comparte con la Lic. Felicia Jiménez.

Los escritores Felicia Jiménez, Ángel Cristóbal y la hija de ambos María del Rocío.

Editorial Letras Latinas en FILVEN 2007

2007-11-10T21:28:00.000-04:00

Galería de fotos:

Stand de Editorial Letras Latinas en el Gran Salón de FILVEN

Con el periodista ruso Kostantin Konstantinov

El escritor Angel Cristóbal entrevistado por el

periódico D'Mujeres

La escritora Felicia Jiménez, dando primicias

sobre su nuevo libro Los Secretos del Monte.

El poeta nicaragüense Ernesto Cardenal visita

nuestro stand.

Con colegas editores alemanes.

María del Rocío con editores alemanes.

Tradiciones Latinas

2007-10-30T09:17:00.000-04:00

El cementerio del chivo Pepe

Corría la segunda mitad de la década de los años 50 y ya Taguayabón, un municipio perdido en la geografía de la provincia de Las Villas (hoy Villa Clara, Cuba), tenía la población suficiente como para ostentar un cementerio. Carlos Alfaro, entonces presidente del gobierno municipal de Vueltas, necesitaba realizar ciertas inversiones en obras públicas a fin de alejar algunas dudas sobre gestiones en el manejo del dinero, así que un camposanto en Taguayabón podía ser una de estas salidas; sólo faltaba el terreno. Entonces Tito Granela, quien mantenía relaciones estrechas con el ente municipal, cedío el sitio, un espacio yelmo ubicado a un costado del pueblo y al lado de un camino.

El gobierno municipal contrató a los trabajadores que se encargaron de darle al terreno la forma de cementerio. Unos muros resguardaban el rectángulo donde descansarían los difuntos. Una hermosa verja de dos alas de hierro daría la entrada al lugar, y en el centro, como todo buen cementerio católico, una pequeña capilla para dar el último adiós a los que fallecieran.

El cementerio estuvo listo, y sólo faltaban los muertos. Pero fueron pasando los años y nadie quería ser el primero, ¡vaya a saber por qué razón! Acaso porque la familia del finado ya tenía una propiedad en los cementerios de Vuelta, Camajuaní, Caibarién o Zuelueta; lo cierto es que nadie quiso estrenarlo.

Durante años el camposanto fue ocupando otras funciones más vivas. O bien era refugio para quienes fuesen sorprendidos por la lluvia en el camino, o era el lugar de juegos para los niños que lo tomaron como parque, entre ellos, se destacaron los hijos de Tito Granela, donante del terreno y quien vivía justo al lado. A poco, también se convirtió en el refugio del limosnero Juan Cartucho, en cuyo caso los niños que se acercaron al lugar le imprimieron al personaje una aureola fantasmal.

Fue entonces cuando se murió Pepe, el chivo de uno de los hijos de Granela. El animal había sido criado desde pequeño por la familia y era tenido como un miembro más. Su muerte causó dolor a quienes lo habían tenido por años, así que, al verse ante la disyuntiva de ofrecerle una santa y cristiana sepultura; pensaron que el cementerio virgen sería el lugar de su santo retiro. ¡Al fin y al cabo era un cementerio!, ¿no?

Y quiso el detino que el único inquilino del cementerio de Taguayabón fuera el chivo Pepe.

A fines de los años 60, ya cambiadas las estructuras de gobierno, se ideó construir una escuela en la inmediacionesdel vecino barrio de Manacas, en Vueltas y Taguayabón. Al parecer faltaron materiales de construcción para culminar aquel empeño, y entonces, sin tener en cuenta la memoria de Pepe, todos los ladrillos que constituían el muro y la capilla fueron trasladados tras demoles las estructuras. La verja de hierro del cemeterio fue oclocada a la entradas de la escuela primaria donde aún permanece y ha sido testigo del paso de muchos niños y niñas.

Más adelante, al despoblarse casi completamente Manacas, tampoco la escuela tuvo un mejor destino y sus materiales fueron nuevamente removidos, para formar parte de un "círculo social" construido junto a la estación de trenes del pueblo: todavía están allí a la espera de no se sabe qué otros caprichos de la rueda de la vida.

Al desparecer el cementerio de Taguayabón -para tristeza de los chamos que allí jugaron y no han olvidado el trágico día de cuando lo demolieron-, el terreno fue devuelto al su benefactor y vecino Tito Granela. Hoy se encuentra allí la casa de sus hijas y está lleno de vida un lugar que pudo haber sido morada de difuntos.

El pelú de Mayajigua

2007-10-29T20:44:00.000-04:00

Corría 1876. En la zona de Abras Grandes, muy cerca del poblado de Mayajigua, en la región central de Cuba, se enfrentaban en combate mambises (insurrectos cubanos) y españoles. Entre los heridos que quedaron en el campo de batalla se encontraba Enrique Rodríguez Pérez quien, al verse rodeado de todo el caos que supone un enfrentamiento armado y el miedo de caer prisionero, decide internarse en el monte. Allí se restableció de sus heridas y poco tiempo después, en plena faena de caza, cae en una cacimba y se fractura gravemente una pierna. Permanece inmovilizado un tiempo alimentándose de todo lo que le rodea, incluidos sus zapatos y la vaina de cuero de su machete; calma la sed con su propia orina. La recuperación fue un proceso lento, sufriendo de una invalidez que lo obligó a caminar de rodillas durante unos tres años. Así y todo, decidió construir cerca de su escondite una choza de yagua y pencas de palma, sembró viandas y frutas en las proximidades y aprendió a tejer su propia ropa con fibra de maguey y otras plantas. Transcurrieron los años y Rodríguez Pérez fue mejorando, dentro de su entorno, sus condiciones de vida. Llegó a tener 17 refugios entre cuevas y bohíos, comía los alimentos cocinados y salados con trocitos de palmito verde en sustitución de la sal común. El fuego lo conservaba en hornos construidos en la tierra. Construyó además un almacén donde guardaba, dentro de güiras secas, la miel y la manteca. Otra de sus habilidades fue la confección de un rústico almanaque con trocitos de ñame ensartados por un hilo. El río Jatibonico del Norte le ofrecía sus aguas para calmar la sed, los pajarillos lo invitaban a cantar con sus silbidos y su compañía fiel era una perrita jíbara. De esa forma pasaron alrededor de 40 años entregado a una vida totalmente solitaria, pero Rodríguez Pérez jamás robó ni se dejó ver por los pobladores de la zona. Sólo la casualidad provocó el descubrimiento: dos mujeres que trataban de llegar a su destino por la vía más corta, atravesando por el monte, se encuentran con él. Comienza a correr la voz: había un "monstruo peludo" en la montaña. Un campesino de la zona, decide empezar una labor de lento acercamiento a este personaje. Le coloca comidas en diferentes lugares, papeles con mensajes y también utiliza la variante de hacerle señales desde lejos. "El Pelú", como ya se le conocía a Rodríguez Pérez, comienza a confiar en el campesino por que era mulato, pues nunca hubiera confiado en un blanco, al creer en su extravío que podía ser español. Para él la historia se había detenido en 1876, y las bombas que detonaban durante la construcción de la vía norte del ferrocarril le hacían pensar que la guerra no había finalizado. Un 4 de junio de 1910 llegó este hombre a Mayajigua, muy peludo, barbudo, sucio, con olor muy penetrante y vestido con ropa de fibra, pueblo donde fue reconocido como combatiente del Ejército Libertador. La gente de otros pueblos iba en grupos a conocerlo y la prensa local reseñó su historia acompañada de una foto. En una casa fue pelado, afeitado, le sacaron piedras que llevaba encarnadas en los pies y cuentan que se desmayó al tomar una sopa caliente. La noticia de la aparición del “pelú”de Mayajigua corrió y llegó a oídos de un hermano que vivía en San Juan de los Remedios. Éste vino en su busca para llevarlo a vivir con él. En la Iglesia Parroquial apareció la partida baustimal de Enrique de Jesús Rodríguez Pérez, nacido el 4 de mayo de 1841. Vivió algún tiempo con su familia, durante el cual se dedicó a tejer, sentado siempre en el suelo. Sin embargo, se desconoce el final de la vida de este legendario personaje. Se perdió en su época. Muchos dicen que aburrido de la civilización decidió regresar al monte donde realmente era feliz, entre el trino de los pájaros, el sonido del arroyo y el añorado saludo de su querida perrita.

El Candidato Soy Yo. Memorias de una campaña

2007-10-27T21:29:00.001-04:00

En política, ni la victoria ni la derrota son todo lo que se dice que son. Algunas derrotas se parecen a batallas de la antigüedad, como el sitio de Cartago, donde los romanos quemaron y saqueron la ciudad y luego cubrieron con sal el suelo, para que nunca más creciera pasto allí. Muchos siglos después, algo muy parecido hicieron, los soldados españoles que reprimieron la sublevación de Juan Francisco de León, en 1749, cuando en la Plaza La Candelaria, quemaron la casa del criollo y regaron con azufre y sal el terreno donde se levantaba.

Ambas derrotas fueron temporales y casi siempre en la historia es así, pues el perdedor puede recuperarse y luchar de nuevo otro día. Leyendo "El candidato soy yo", de Benjamín Rausseo, me percaté que el autor estudió bastante al ex asesor de Bill Clinton y puso en práctica muchas de sus ideas "neo maquiavélicas" -que no siempre son sinónimo de estratagemas, manipulación y engaño, como piensa la mayoría de los estudiosos de Maquiavelo-, porque en verdad funcionan, a pesar de la mala fama del florentino. Un ejemplo de ello es la "teoría del centro del lomito", esbozada por Benjamín cuando se lanzó al ruedo de la política.

Comprendió Rausseo que el pueblo ha cambiado mucho en los últimos ocho años; los votantes se han vuelto mucho más y mejor informados; más orientados hacia el centro, huyendo cada vez más de esos extremos que son la izquierda y la derecha, y por lo tanto más intransigentes ante el tono ne-gativo de la política. Sin embargo, esto que vio enseguida un "comediante", los políticos y la prensa no se dieron cuenta: mientras "los políticos se li-mitan a dar golpes de efecto, los medios sólo cubren la retórica más negativa, simplista, distorsionada y partidaria posible". Y es que la tarea de ganar un cargo y la de gobernar son mucho más difíciles ahora de lo que nunca lo han sido. Hoy en día la agresividad de los medios no tiene límites y la suspensión virtual de todas la reglas de decencia en el combate político, han convertido el hecho de ser elegido y desempeñar un cargo público con éxito en desafíos casi insuperables.

Muchas veces perder es parte integral de poder gana la próxima vez. La familiaridad y la intimidad entre el candidato y el votante es una parte clave de la ecuación en la elección de un presidente. La pregunta que se impone entonces es, ¿cómo caer para poder levantarse de nuevo? Es eso lo que nos enseña Benjamín Rausseo en este libro: Cuanto más positiva haya sido una campaña, mejores son las posibilidades de que le den la bienvenida después. Las campañas de tierra devastada alienan a todos los que no han votado por el candidato perdedor y a mucha gente que sí lo votó. Los avisos negativos desencadenan consecuencias negativas, las cuales no le hacen ningún bien a su credibilidad o a su posición favorable. Pero la propaganda positiva, orientada hacia los temas que aclaran las diferencias que tiene con su adversario en términos objetivos y respetuosos, sólo sirven para aumentar su reputación para la próxima vez que se presente...

Magnífico este libro de Benjamín Rausseo, que además de hacernos pasar muchos ratos agradables durante su lectura, no permitirá conocer los detalles de una campaña hasta ahora inéditos, y en la que un humorista, que al principio nadie tomó en serio, en pocos meses se convirtió en un peligroso contrincante tanto para el candidato del gobierno, como el de la oposición.

Día de la Cultura Cubana

2007-10-26T22:26:00.000-04:00

20 de 0ctubre: Día de la Cultura Cubana / Por Lic. Felicia Jiménez

Cada 20 de octubre se celebra en la isla caribeña el Día de la Cultura cubana homenajeando la lucha indepedentista llevada a cabo por patriotas bayameses contra el yugo colonialista español, y conmemorando la creación del Himno Nacional de Cuba, que por primera vez se entonara un 20 de octubre pero de 1868, animando la carga al machete que anució la hora de ser libres. ¡Del clarín escuchad el sonido! El himno nacional cubano es una épica marcha patriótica, franca evocación de la Marsellesa, como símbolo universal de rebeldía, que ha estado acompañando durante ciento cuarenta años a todos los cubanos en sus luchas, sus triunfos, alegrías y tristezas, de todos los momentos memorables. Fue compuesto por Don Pedro Figueredo Cisneros, abogado de vasta cultura (poeta, músico, periodista y aficionado a la literatura), quien a pesar de su clase social, supo vencer cualquier vacilación lógica y entregarse a la lucha contra el dominio del colonialismo español. ¡A las armas valientes corred! La madrigada del 14 de agosto de 1867, Figueredo nombrado cariñosamente por sus compañeros como Perucho, pone su musa a funcionar y en su piano comienza a tocar las notas de lo que tituló La Bayamesa, y que con el tiempo devendría en el Himno Nacional cubano. El 10 de octubre de 1868 se produjo la clarinada independentista, cuyo grito inicial dio Carlos Manuel de Céspedes en La Demajagua. El 18 de octubre, Perucho combatió enérgicamente para liberar a Bayamo, correspondiéndole dirigir una de las tres columnas, y fue él quien con un grito exclamara a sus compatriotas: “¡al cuartel, que ya es nuestro!”, exhortándolos valientemente a avanzar contra la instalación, refugio del comandante de la plaza y sus oficiales, quienes, al verse sitiados se entregaron a los rebeldes. En la madrugada del día 20, se rindió toda la tropa destacada en la ciudad. Muy temprano aparecieron la hija y la esposa de Figueredo llevando la bandera de Céspedes. El pueblo tarareaba la melodía del himno creado por Perucho y exaltado pedía a voces: ¡la letra, la letra! Ante esa demanda popular, Perucho sentado en su caballo procedió a escribir los versos, repartiendo copias de los mismos entre los congregados, quienes con júbilo cantaban a coro las estrofas. Desde ese día, el valiente hombreque escribiese: “Al combate corred bayameses”, se quedó por siempre en el corazón de todos los cubanos, recordándonos que la patria nos contempla orgullosa. No temais una muerte gloriosa Don Perucho Figueredo enfermó en la manigua redentora y fue capturado por los españoles, quienes lo condujeron prisionero y posteriormente lo fusilaron al amanecer del 17 de agosto de 1870. Ese día la patria cubana perdió físicamente a un gla-moroso hijo, que enseñó a sus compatriotas cómo venerarla:

Al combate corred bayameses

que la patria os contempla orgullosa

No temais una muerte gloriosa

que morir por la patria es vivir. En cadenas vivir es vivir

en afrenta y oprobio sumidos.

Del clarín escuchad el sonido

a las armas valientes corred

Novedades de Letras Latinas en FILVEN 2007

2007-10-26T21:53:00.000-04:00

La Feria Internacional del Libro de Venezuela, FILVEN 2007, organizada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través del Centro Nacional del Libro (Cenal), que se realizará del 3 de octubre al 18 noviembre en todos los estados del país y el Distrito Capital, cuenta este año con una programación estelar. El país invitado de honor será Argentina, desde donde están llegando cerca de 70 escritores e intelectuales de lo más representativo de las letras y el pensamiento de ese país sureño. La Fundación Editorial Letras Latinas estará presente en FILVEN 2007, en el estand 33 del domo principal de Parque del Este. La FILVEN 2007, además, homenajeará a la escritora Laura Antillano, creadora de fundamental relevancia en la literatura nacional, a la vez que rendirá tributo a Simón Rodríguez y José Martí, figuras históricas cuyo pensamiento y acción iluminan día a día el camino de la emancipación latinoamericana. El tema central de esta tercera edición: Estados Unidos, una revolución posible, ha logrado movilizar al contingente más controversial de la disidencia norteamericana –escritores, académicos e intelectuales-, quienes vendrán a nuestro país a mostrar el lado oculto de la vida política y cultural de Estados Unidos; exponentes todos de un pensamiento alternativo que enfrenta la más fiera reacción del status quo imperial. La presencia de estos escritores estadounidenses en Venezuela, cuyo pensamiento y acción está en frontal oposición a la política de los grupos gobernantes de su país, ocurre justamente cuando millones de ciudadanos en los Estados Unidos están manifestando para exigir respeto a la dignidad humana, justicia social y fin a la escalada de violencia en el plano interno y externo. Cada vez queda más claro que la razón está definitivamente del lado de los pue-blos oprimidos. Un escalofrío recorre el continente, enciende mentes, renueva ideas y las reúne aquí en Venezuela, en torno al libro necesario, al libro que libera.

Los Secretos del Monte. Folclor médico latinoamericano.

Autora: Felicia Jiménez

Corría el año de 1982, específicamente en agosto, cuando en compañía de mi esposa Felicita y de nuestra hija mayor Grethel visitamos la ciudad de La Habana, atendiendo a una invitación que nos hiciera el diseñador de la revista literaria Islas, el querido amigo Julio Víctor Duarte. Sin embargo, no había sido aquél mi primer encuentro con la capital cubana, ya que, anteriormente en 1980, finalizando el último año de la carrera universitaria, había recorrido el casco histórico-colonial de la ciudad, bajo las certeras explicacionesde Eusebio Leal, Historiador de La Habana; pero sí sería mi primeracercamiento a una religión que, de una manera u otra, ha estado siempre presente en la idiosincrasia de todo cubano: la Santería. Recuerdo que nos alojamos en una residencia de la calle Guasabacoa, nro.603, en la barriada de Luyanó, a pocas cuadras de la calzada del mismo nombre y a cuarenta y cinco minutos de Centro Habana. Aquella casa, construida en los años treinta, tenía un amplio portal flanqueado por dos gruesas columnas de estilo clásico, y a pesar de estar muy descuidada como la mayor parte de las edificaciones capitalinas, todavía mostraba su antiguo señorío. Eran dueñas de la misma la entonces octogenaria Antonia Moré (conocida por Tía Ñica) descendiente de esclavos y su hija, que por entonces rondaba los sesenta años de edad, Yolanda Patria Moré; ambas creyentes y practicantes de la Santería. Destacaba en la sala el Altar Mayor, apoyado contra la pared sur de la casa; un Altar Menor situado hacia el oeste, y tras la puerta principal un pequeño mueble conteniendo los atributos de Elegguá el dueño de los caminos. Un largo pasillo conducía al primer dormitorio, al baño y al segundo dormitorio, éste último reservado para el canastillero de los santos, y finalmente la cocina, amplia, pero atestada de muebles, sillones y taburetes de comedor. Había un desorden místico en todo el mobiliario que alentaba a hurgar y curiosear. Tía Ñica me llamaba "ángel de Dios", era muy cariñosa conmigo y me impresionó particularmente cuando con humo de tabaco y unos rezos que sólo ella conocía, me curó un rebelde "pie de atleta" o eczema que no sanaba con tratamientos médicos tradicionales. Por aquellos días calurosos conocimos al Sr. Carlos, babalawo de mucha sabiduría en la religión y nos fuimos a la villa de Guanabacoa, donde visitamos entre otros, la casa-museo del patriota mambí Juan Gualberto Gómez; destaca allí la tribuna desde la cual el apóstol Martí se dirigió en encendidos discursos a los tabaqueros de Tampa y Cayo Hueso; y una habitación dedicada al folclor yoruba, donde impacta la figura de cera de un santero mayor. A partir de aquel año, durante varias vacaciones de verano nos quedamos en Guasabacoa 603 y Julio Víctor nos recibía en su casa de la calle Sofía, en Párraga, con exquisitos almuerzos y cervezas muy frías; mientras su esposa Lilian nos deleitaba con su verborrea y sus cuentos de dirigente acostumbrada a resolver las cosas de manera práctica, saliendo al paso a las manifestaciones de burocracia o extremismos, tan frecuentes en los ochenta. Uno de los fenómenos sociales que más me impresionó entonces fue la peregrinación que, a pesar de las limitaciones de aquella época con respecto a las manifestaciones religiosas públicas, cada 17 de diciembre se dirigía hacia El Rincón para honrar a San Lázaro o Babalú-ayé, y en la que Felicita y yo participamos en dos ocasiones acompañados de Yolanda. Primero había que viajar durante dos horas hasta el poblado de San José de Las Lajas y a partir de allí caminar 9 kilómetros hasta la Iglesia de El Rincón, situada en el único sanatorio para leprosos que existía en Cuba desde la época de la República atendido por religiosas. La fila de devotos, creyentes y curiosos que caminábamos sobre el caliente asfalto de la carretera era inmensa; algunos incluso se arrastraban por el suelo, o caminaban de rodillas, otros lo hacían descalzos; cada quien según la promesa que había ofrecido a San Lázaro y que debía cumplir por el favor recibido o el milagro concedido. Cientos de policías no sólo custodiaban el largo peregrinar, sino que, además, a la salida de San José, y por seguridad, dejaban registrados el nombre y el número de identidad de los miles de peregrinos. Había quien te decía que era para separarte después del trabajo, pero la verdad es que, siendo yo de la UJC y editor en la Universidad, nunca se me molestó por haber ido durante varios años a encontrarme frente al altar de San Lázaro, cubierto por las velas, las flores y los ex-votos de los milagros; un fenómeno sólo comparable con la peregrinación al Santuario del Cobre, en Oriente, cada 8 de septiembre. Precisamente esa ambivalencia entre curioso e investigativo a la vez de aquellos tiempos, nos movió a acercarnos más tarde al Departamento de Folclor de la Universidad Central de Las Villas, donde entramos en contacto con profesores universitarios como Nerys Gómez, Francisco González Alemán, Ordenel Heredia, Juan Ramón González, José García González, y otros quienes nos enseñaron y compartieron con nosotros las técnicas científicas de investigación para realizar el trabajo de campo y acopiar la bibliografía adecuada para proyectos posteriores. Todo lo anterior resume un poco los sentimientos de complacencia que me embargan al presentar este libro escrito por mi esposa y compañera de tantos años. Los Secretos del Monte es un texto que nació de nuestra convivencia a lo largo de más de dos décadas, en el transcurso de las cuales hemos conocido a excelentes escritores, poetas, pintores, investigadores, profesores; pero también a obispos, sacerdotes, seminaristas, laicos; creyentes de las más diversas religiones, y por supuesto, hombres y mujeres pertenecientes a la Regla de Ocha que jamás han renunciado a su fe y han defendido la religión en etapas difíciles y en momentos felices como los actuales, donde en materia de libertad de culto el país ha avanzado muchísimo.

Su autora ha respetado aquí las enseñanzas de sabios como Don Fernando Ortiz; el estilo de escritoras como Lidia Cabrera y Natalia Bolívar Aróstegui, y logrado un texto que, sin pretensión literaria alguna me atrevo a asegurar que será muy útil para entendidos y neófitos de este tema siempre apasionante. Algunos de estos trabajos fueron publicados en la sección "Los Secretos del Monte", columna que cada domingo llegó a los lectores de la revista Fascinación del Diario 2001, perteneciente al Bloque Editorial Dearmas, en Caracas, Venezuela; otros fueron apareciendo en la Galería Cultural del diario VEA, sin embargo, el grueso de esta obra es inédito y fruto también del trabajo de campo realizado durante años con santeros, babalawos y creyentes, quienes generosamente compartieron sus experiencias con la autora y cuyas informaciones no pudieron ser publicadas por problemas de espacio afines a toda publicación periódica.

La trastienda del cine

2007-05-02T20:23:00.000-04:00

Charles Chaplin

Los padres de Charles Spencer Chaplin eran cantantes y actores de variedades de origen judío que, en su momento, alcanzaron un razonable éxito. Especialmente la madre, Hannah Hili, hija de un zapatero, menuda, graciosa y con una agradable voz. El niño nació a las ocho de la tarde del 16 de abril de 1889 en la calle londinense de East Lane, Walworth. No era un buen momento para la familia. El padre, Charles, había abandonado el hogar en pos de su afición alcohólica, y Hannah se vio obligada a mantener por sí sola a sus hijos Sydney y Charles. Estaba en la cumbre de su carrera artística con el pseudónimo de Lily Harvey, pero comenzaba a fallarle la voz. En 1894, durante una función en Aldershot, su gorjeo se quebró en medio de una canción. El empresario envió a escena al pequeño Charles, de cinco años, que imitó la voz de Lily incluyendo el desfallecimiento final, para gran diversión del público. Ése fue su debut artístico.

El fracaso y la falta de dinero trastornaron la salud mental de Hanna Hill, que comenzó a dar muestras de extravío. Ella y los niños pasaron a vivir en el asilo de la calle Lambeth. Sydney y Charlie asistieron un tiempo a la escuela para niños pobres de Hanwell, sufriendo su severa disciplina y las burlas de los niños más afortunados. En 1896 el estado de Hannah obligó a recluirla en un sanatorio frenopático. Al año siguiente, Charlie se unió a los Eight Lancashire Lads (Los ocho muchachos de Lancashire), un grupo de actores juveniles aficionados que hacían giras por los pueblos. Más tarde formó parte de otras compañías ambulantes, ya profesionales aunque muy modestas. En 1898 murió el padre, mientras Charlie Chaplin era ya un experto actor infantil. En 1901, con doce años, representó el rol de protagonista en Jim, the Romance of a Cockney, y cuatro años más tarde realizó una gira con The Painful Predicament of Sherlock Holmes. El año 1906 fue afortunado para el joven cómico. Se inició con un contrato en el Casey Court Circus como una de las primeras atracciones, y finalizó con otro contrato para la célebre compañía de pantomimas de Fred Karno, en la que también actuaba Stan Laurel.

Los comienzos en Hollywood A los diecinueve años Charlie vivió el primero de sus numerosos e intensos romances, al enamorarse perdidamente de la joven actriz Hetty Kelly. Con Fred Karno el futuro Charlot había perfeccionado y diversificado sus notables recursos mímicos, y el director lo incluyó en la troupe que realizaba una gira a París en 1909 y al año siguiente otra de seis meses por Estados Unidos. Fue la época en que Mack Sennett obtuvo un gran éxito con sus filmes cortos de bañistas y policías, basados en corridas, gesticulaciones exageradas, palos y peleas con tartas de crema. Sennett adivinaba las posibilidades cinematográficas de la mímica más refinada y compleja de Chaplin, y cuando éste realizó su segunda gira en 1912 lo convenció para que se incorporase a su productora, la Keystone.

Charlie Chaplin llegó a Hollywood en la primavera de 1913, y comenzó a trabajar en noviembre. El 2 de febrero de 1914 se estrenaba su primera película, Making a Living (Ganándose la vida, también conocida como Charlot periodista). En ese mismo año rodó 35 films de un rollo (cortos de entre doce y dieciséis minutos de duración), escritos y dirigidos por Sennett, el propio Charles u otros directores. Todavía sus caracterizaciones eran sólo esbozos del vagabundo ingenuo y sentimental que le daría fama en todo el mundo, pero como Chaplin interpretaba en cada uno un oficio o situación distinta, se los bautizaría luego como Charlot bailarín, Charlot camarero, Charlot de conquista, Charlot ladrón elegante, etc. El éxito fue arrollador, y en 1915 la productora Essanay le robó a Sennett su estrella por un contrato de 1.500 dólares a la semana. Cifra fabulosa para un cómico de cine mudo, que en Keystone venía cobrando diez veces menos.

Con la Essanay, Chaplin pasó a escribir y dirigir los catorce films que rodó ese año. Tenían ya una duración de dos rollos, una trama más complicada que introducía toques románticos y melancólicos en la receta humorística, y un guión meticulosamente estructurado y ensayado. Chaplin era el protagonista absoluto (en alguno en rol femenino), y en la mayoría de ellos su partenaire era Edna Purviance. Cabe recordar A Night in the Show, The Champion, The Night Out y sobre todo The Tramp (El vagabundo), en la que redondeaba el personaje que luego se conocería como Charlot. Él mismo contaría después que fue escogiendo casi al azar -como lo haría un vagabundo real- el sombrero, el bastón, los anchos pantalones, la chaqueta estrecha y los zapatones. El resultado fue el atuendo más famoso y perdurable en la historia del cine.

La celebridad de Chaplin y su personaje era ya universal (el nombre de Charlot se lo daría en 1915 el distribuidor de sus filmes en Francia), y el exitoso mimo cambió nuevamente de productora en 1916. Con la Mutual realizaría doce películas en dos años, entre ellas The Pawnshop (El prestamista), Easy Street (La calle de la paz) y especialmente The Immigrant (El inmigrante), las tres con Edna Purviance. A principios de 1918 la First National contrató a Charlie Chaplin por la cifra récord de un millón de dólares anuales. Fue también el año de la primera de sus bodas con jovencitas casi adolescentes. Su matrimonio con la actriz secundaria de diecinueve años Mildred Harris, celebrado el 23 de octubre, duraría hasta 1920 y el divorcio le costó a Charles 200.000 de sus preciosos dólares.

También en 1918 realizó una gira para vender bonos de guerra junto a otras dos superestrellas de la época: Mary Pickford (llamada «La novia de América») y el galán acrobático Douglas Fairbanks. Con la First National filmó doce películas entre ese año y 1922, algunas tan clásicas en su filmografía como A Dog Life (Vida de perro) y Shoulder Arms (Armas al hombro). Y también la que se considera su primera obra maestra, en la que cinceló su estilo tragicómico, crítico y sutilmente conmovedor: The Kid (El chico), con Jackie Coogan, la infaltable Purviance y seis rollos de duración. En 1921 regresó por primera vez a Europa para el estreno de esa película y recibió una recepción multitudinaria, al tiempo que la severa crítica europea lo consagró como un genio del cine.

Ya en 1919 Chaplin, Pickford y Fairbanks, junto al director David W. Griffith (sin duda otro genio del cine) habían constituido la productora independiente United Artists, pero Chaplin no trabajó para ésta hasta no acabar su contrato con la First National. En 1923, con productora propia, sólida fortuna personal y una suntuosa mansión en Beverly Hills, se sintió al fin con las manos libres para desarrollar sin ataduras su creatividad. Ese año dirigió, sin actuar, la excelente A Woman of Paris, con su admirada Edna y Adolphe Menjou. El multifacético creador tenía ya treinta y cinco años, y el 24 de noviembre de 1924 contrajo matrimonio en México con la jovencísima actriz Lolita McMurray (o Lita Grey), de sólo dieciséis años. La unión duró hasta 1927 y Chaplin obtuvo de ella sus dos primeros hijos (Charles Spencer y Sydney Earle) y pagó un millón de dólares al divorciarse de su Lolita.

En esa época inició la gran trilogía final del personaje de Charlot, rodando en 1925 The Gold Rush (La quimera del oro), de la que en 1942 realizó una versión sonora narrada por su voz y con música propia. Ya en 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantor de jazz, con Al Jolson, pero Chaplin seguía fiel al cine mudo cuando en 1928 realizó The circus (El circo), película que él mismo consideraba menos lograda que las que integraban la trilogía, pese a ser un magnífico filme cómico. Por esta película recibió su primer Oscar de la Academia en 1929. Dos años más tarde estrenó City Lights (Luces de la ciudad), paradigma de la ternura y la desolación de su alter ego cinematográfico, con inclusión de escenas sonoras y música de Chaplin.

En 1932 realizó un nuevo y extenso viaje a Europa, donde en una recepción conoció a la actriz francesa Paulette Goddard. Ambos prosiguieron juntos el itinerario de lo que llegó a ser una gira mundial, y al año siguiente Paulette sería su pareja en el último film de la trilogía: Modern Times (Tiempos modernos), una ácida parábola sobre el maquinismo industrial y las miserias del capitalismo.

Al desatarse la guerra y la invasión alemana sobre Europa, Chaplin filmó, en 1940, The Great Dictator (El gran dictador), una divertida y feroz parodia del nazi-fascismo, en la que el actor se desdoblaba en un Charlot transformado en peluquero judío y un Hitler mitómano y paranoico que anunciaba la disposición de Chaplin a encarnar nuevos roles, sin bombín ni zapatones. Lo acompañaba la Goddard, cuyo personaje llevaba el nombre de la madre de Charles (Hannah), fallecida en 1928. Chaplin y Paulette se distanciaron en 1941 y poco después el cineasta se vio envuelto en un proceso por la paternidad de la hija de la actriz Joan Barry, llamada Carol Ann. Condenado en abril de 1942 por violación de la Ley Mann, debió hacerse cargo de la manutención de la niña. El escándalo no le impidió casarse a sus cincuenta y cuatro años, con la hija del insigne dramaturgo Eugene O'Neill, una hermosa joven de dieciocho años llamada Oona, que permanecería a su lado el resto de su vida.

El patriarca de Vevey Tras rodar Monsieur Verdoux en 1947, Charles Chaplin cayó bajo la ola del maccarthismo que tenía como blanco a intelectuales y artistas de Hollywood. La crítica social que rezumaba su obra, sumada probablemente a su origen judío y al hecho de ser extranjero (nunca se nacionalizó), lo llevaron a comparecer en 1949 ante el inquisicional Comité de Actividades Antinorteamericanas. Al año siguiente, mientras él y su familia viajaban por Europa, se ordenó a las autoridades de inmigración que lo retuvieran a su regreso. Chaplin decidió no volver jamás y se instaló en una lujosa residencia en Corsier-sur-Vevey, en la plácida ribera del lago suizo de Léman, frente a Ginebra. Oona se encargó de liquidar sus asuntos económicos y profesionales en Estados Unidos.

Inglaterra ofreció a su hijo pródigo un sitio para continuar su trabajo. En 1952 rodó en Londres Limelight (Candilejas), magnífica y sentimental rememoración de sus días de cómico ambulante, y dos años más tarde recibió el Premio Internacional de la Paz. Su resentimiento contra Estados Unidos se reflejó en A King in New York (Un rey en Nueva York), filme de 1957 cuyos altibajos no ocultan el corrosivo humor chapliniano. El gran cineasta era ya un anciano patriarcal y vitalista que comenzaba a escribir sus memorias en 1959. A los setenta y ocho años fue padre de su octavo hijo con Oona, Christopher, nacido en 1962, y en 1964 se publicó en Londres su autobiografía, Historia de mi vida.

Ya octogenario, Chaplin tenía todavía ánimo y energías para escribir y rodar una última película, A Countess from Hong Kong (La condesa de Hong Kong, 1966). Pese a contar con dos protagonistas de lujo como Sofía Loren y Marlon Brando, y al propio director en el rol menor de un camarero, el filme no tuvo éxito y quizá no lo merecía. La mano maestra de Chaplin conservaba cierta elegancia, pero el tema era trivial y el estilo claramente anacrónico. El anciano creador debió de advertirlo, porque no volvió a insistir.

Charles Chaplin vivió todavía una década en su refugio de Vevey, rodeado de sus hijos y acompañado por la leal Oona. En 1972 aceptó un breve retorno triunfal a Hollywood, para recibir un Oscar por la totalidad de su obra. En 1976 Richard Patterson rodó The Gentleman Tramp (El vagabundo caballero), inspirada en su autobiografía, que incluía escenas familiares en Vevey filmadas por el director de la fotografía, el español Néstor Almendros. Otro español, el cineasta Carlos Saura, se casó con Geraldine, la hija de Oona más consecuente con el oficio de su padre. Éste murió a los ochenta y ocho años, el día de Navidad de 1977. Dejaba un total de 79 películas filmadas en más de cincuenta años de actividad como actor y director. En la casi totalidad de ellas fue también autor del guión, y del diálogo y la música en las sonoras. Además de las ya mencionadas, cabe agregar Carmen (1916), según la novela de Merimée; The Vagabond (El vagabundo), 1916; A Day's Pleasure (Un día de juerga), 1919; Pay Day (Día de paga), 1922, y The Pilgrim (El peregrino), 1923, entre las más apreciadas por la crítica y celebradas por el público.

2007-04-30T23:57:00.000-04:00

La lanza de Longinos

La lanza sagrada, cuyo nombre proviene del soldado Cayo Casio Longinos (o Longinus), quien atravesó el costado de Cristo en los momentos finales de su crucifixión, llegó a las manos de los guerreros teutónicos, quienes la convirtieron en su talismán. La leyenda de la Santa Lanza se origina en el Evangelio según San Juan, 19: 33-37: "... pero llegando a Jesús, como lo vieron ya muerto, no le rompieron las piernas, sino que uno de los soldados le atravesó con su lanza el costado y al instante salió sangre y agua. El que lo vio da testimonio y éste es verdadero; él sabe que dice verdad para que vosotros creáis; porque esto sucedió para que se cumpliese la Escritura: "No romperéis ni uno de sus huesos". Y otra Escritura dice también: "Mirarán al que traspasaron". El versículo siguiente cuenta cómo José de Arimatea obtuvo permiso para llevarse el cuerpo de Jesús y, ayudado por Nicodemo, lo colocó en una tumba en la noche de Viernes Santo. Otras tradiciones orales y escritas, que comenzaron con los primeros cristianos y continuaron en la Edad Media, aseguran que el rico judío José de Arimatea se preocupó de preservar la cruz, los clavos, la corona de espinas y el sudario del que Cristo se le-vantó al tercer día. Pero, según las mismas tradiciones, José había empezado su colección antes de la muerte de Cristo: después de la última cena, guardó la copa en la que Jesús había consagrado el pan y el vino. Después de la Resurrección, José conservó la copa junto a la lanza citada en el Evangelio: fueron llamados, respectivamente, el Santo Grial y la Santa Lanza. Los viajes posteriores de José con el Grial y la lanza fueron tema de relatos folclóricos y leyendas en casi todos los países de Europa. Los escritores medievales, comenzando por el poeta francés Chrétien de Troyes alrededor de 1180, vincularon el destino del Santo Grial y de la Santa Lanza con la aventura del Rey Arturo y los Caballeros de la Tabla Redonda, sobre todo con Lanzarote, Gawain y Perceval. Paralelamente a estas historias -basadas en tradiciones celtas y en fragmentos de hechos históricos--, subsistía la historia de que la lanza, por lo menos, había sobrevivido a los siglos, pasando a veces a buenas manos, a veces a otras menos dignas. Quien la poseía adquiría un poder que podía ser usado para el bien o para el mal. A principios de este siglo existían por lo menos cuatro "Santas Lanzas" en Europa. Quizá la más conocida fuera la que se conservaba en el Vaticano, aunque la Iglesia Católica parecía considerarla sólo una curiosidad. Ciertamente, las autoridades papales nunca le atribuyeron poderes sobrenaturales. ¿Sabía Usted que Hitler persiguió esta arma sagrada y la consiguió?

Tomado de: Enigmas del III Reich

ARTICULOS

2007-04-30T23:32:00.000-04:00

Regreso a las armas. Crónicas de guerra

Este libro comencé a escribirlo en Cuba, a finales de los noventa, inspirado en un viaje que realicé a La Habana, allá por 1982, en unión de mis compañeros y compañeras de estudios universitarios, a pocos meses de culminar la carrera de Filología. Fue sin dudas la mejor etapa de mi estancia en la Universidad Central de Las Villas, cuando, como colofón cultural al amplio pensum de materias -tanto en la rama de literatura, como en la de lingüística-, los profesores tutores de nuestras tesis de grado, nos planificaron interesantes viajes; primero a ciudades antiguas como San Juan de los Remedios, Trinidad y más tarde a La Habana, donde reforzamos los conocimientos sobre la arquitectura colonial cubana o las artes pictóricas y escénicas de los siglos XVIII y XIX; de la mano de eminentes historiadores como el Dr. Eusebio Leal -historiador de La Habana-, y críticos de cine de la altura de Enrique Colina. El recorrido terminó en San Francisco de Paula, lugar donde se encuentra la famosa Finca Vigía, cuya celebridad debe a quien fuera su más eminente dueño: el escritor y reportero norteamericano Ernest Hemingway. Destaco la palabra reportero, porque dedico precisamente la mayor parte de este libro "Regreso a las armas", al Hermingway reportero de guerra, género que explotó y al cual le sacó las mejores ganancias en conflictos bélicos como: la I Guerra Mundial, la Guerra Civil Española, y la II Guerra Mundial. Ernest tenía suculentos contratos de prensa, en una época cuando llegó a ganar hasta 500 dólares por telegrama que enviaba a las redacciones, con sus historias y crónicas del frente. Pero lo más insólito de esos años, fueron los recorridos que el autor de "Adiós a las armas", hiciera por la corriente del Golfo, a la caza de submarinos alemanes, entre 1942-43. Narramos aquí un estudio desconocido, de esta poca difundida actividad anti-nazista de Hemingway: un hombre que fue capaz de proezas de esa naturaleza, y que, sin embargo, no pudo superar su propia crisis; acosado por el FBI, que lo vigilaba por su simpatía con la Revolución Cubana, y su líder Fidel Castro; y extrañas recaídas depresivas causadas por una vejez prematura que deterioró su mente, y su voluntad de vivir amarrado a un cuerpo que ya no le respondía. Pero además, el lector, tanto el conocedor de la obra de Papa, como aquel que por primera se adentra en su apasionante vida, podrá revivir aquí distintos momentos que marcaron el futuro de uno de los más grandes novelistas norteamericanos de todos los tiempos: sus comienzos en aquel París de la “generación perdida”; los famosos encuentros con Gertrude Stein y Scott Fitzgerald; cacerías, pesquerías, rivalidades con magnates, discusiones y riñas. Y sus amores, que culminan en este libro con la historia más triste protagonizada por un hombre acabado, rodeado de hipócritas mujeres.